Conferencia “¿Qué es la literatura infantil y juvenil?”, prof. Lidia Blanco

El 30 de julio pasado, en el marco de la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2014, la profesora Lidia Blanco leyó su conferencia ¿Qué es la literatura infantil y juvenil? en Tecnópolis. En esa ocasión, la presentadora fue la bibliotecaria Libertad Margolles. (Ver foto AQUÍ).


¿QUÉ ES LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL?

30 de Julio de 2014

Profesora Lidia Blanco

 

I. Ventanas

Hemos intentado muchas veces en la historia de la cultura y el pensamiento humanos, definir la literatura. Cada etapa le ha otorgado una significación especial, y habrá que partir de las más remotas iniciativas orales de los pueblos del mundo, para encontrar una posible respuesta. El mito, la leyenda, expresan esta potencia de creación de mundos imaginarios en los que transcurren los sueños humanos, los que se alzan para mostrar la luz, los que se hunden en el horror de la muerte y la destrucción. Ambas tendencias están presentes en el ser humano, y como una radiografía precisa, las obras literarias han mostrado estas dos tendencias.

Cada obra tiene su contexto en el momento en que se lanza a la búsqueda del lector, se produce una armonía entre el autor y el lector, una relación amorosa. ¿Y qué es lo que produce el milagro de ese vínculo erótico? El lenguaje, como creación artística, el universo cultural enraizado en el texto, el vuelo hacia un espacio en el que actúan seres inexistentes, pero que espejan en sus actos,  los actos que le gustaría llevar a cabo al lector. Todo lector se convierte en algún momento en el héroe del texto que está leyendo. Nace, padece, muere o resucita con él. Leer, es entonces como vivir otra vida, y cuanto más se lee, más inmortal se hace el hombre. Leer literatura es una forma de espantar la Muerte.

 

II. Literatura para niños y jóvenes. Su lugar en la cultura contemporánea.

Pero cuando el destinatario de una obra literaria es un niño o un adolescente, lo simple se vuelve muy complejo. En los debates en torno a la literatura para niños y jóvenes, los aspectos estéticos y lingüísticos se ven invadidos por la presencia de marcos teóricos e ideológicos provenientes de otros campos disciplinarios. Las reflexiones sobre la literatura infantil y juvenil suelen convertirse en espacios de debates ideológicos y políticos.

Pensar en una literatura que sin dejar de serlo, pueda tener cabida en la elección de los niños y los adolescentes, hacerlos lectores complacientes y felices, nos obliga a revisar atentamente las diferentes voces que integran la composición de lo que llamamos el campo específico de esta producción textual. Voces que llegan del ámbito de la psicología, la sociología, los organismos de Derechos Humanos y específicamente de la Convención de los Derechos de la Infancia. Voces provenientes de padres y docentes, de los funcionarios que se desempeñan dentro del sistema educativo, y de la sociedad en su conjunto, con sus ideas y creencias acerca de la infancia y la adolescencia. Es posible que en este concierto de discursos de tan diferente origen, se pierda la real significación de la literatura como expresión artística. Esto ha sucedido y sucede todavía…

Pero esto no debe desanimarnos, por el contrario, el debate es una sana convocatoria a pensar, a quebrar supersticiones y falsas creencias, y también a poner manos en el tema, a leer y a informarse para poder ejercer una acción efectiva en la construcción del canon, transitar desde el desconcierto hacia la toma de una posición, ingresar en el debate pero no con “opiniones” sino con “saberes”.

Propongo cuatro zonas de reflexión y de investigación,  “saberes” que deben jugar como referentes en la selección de obras y también como puntas de lanza en el trabajo de la educación literaria de niños y jóvenes:

  • La situación social de la infancia y la adolescencia en la sociedad del Siglo XXI.
  •  Modalidades de lectura de literatura en diferentes etapas del desarrollo humano.
  •  Centros de interés lector y cultura contemporánea.
  •  Función de la obra de arte en la construcción de la subjetividad de niños y jóvenes.
  •  La situación de la infancia y la adolescencia en la sociedad del Siglo XXI.

En nuestro caso, como profesionales de la educación, nos cabe revisar el imaginario social existente acerca de cómo son los lectores, quiénes son los niños y los adolescentes que dependen por entero de las decisiones del mundo adulto para acceder a la lectura de literatura e incorporar la literatura como parte de la construcción identitaria.

Aquí surge un problema semántico. ¿A qué infancia y a qué adolescencia estamos haciendo referencia? Los informes sobre infancias y adolescencias en el mundo actual, revelan cifras alarmantes acerca de los contextos de pobreza y de marginalidad que padecen miles de niños, niñas y jóvenes en el mundo contemporáneo. Pero esos datos no han modificado las concepciones abstractas sobre infancia y adolescencia que perduran como tendencia en los libros que se editan. Abundan entre los personajes que se han creado en la literatura infantil, los niños que no tienen grandes problemas económicos, por lo general, ninguno. Predomina un supuesto: los consumidores de obras literarias se encuentran en las capas medias, que naturalmente pueden sentir rechazo ante la visibilización de los problemas de la sociedad actual. La marginalidad, no tiene el mismo lugar de edición. La pobreza estremece, y tal vez el escritor, o la editorial, o el bibliotecario, se distancien de obras que muestran el cielo oscuro, el hambre, la miseria. Y este es un tema que debe movernos a reflexionar. La literatura no debe ser cómplice de la exclusión y la discriminación.

El desafío de este momento de la historia de la  humanidad, es trazar líneas de trabajo con obras literarias que armonicen lo estético con lo ético, es decir obras de Arte, verdaderas obras de arte, que permitan al lector ingresar a un hondo debate de ideas acerca de la responsabilidad que debemos asumir sobre nuestra vida, y sobre la vida de los Otros. La verdadera felicidad puede obtenerse en la medida que siempre esté presente el bien común y el bienestar de todos los seres humanos.

José Saramago a través de toda su obra ha sido explícito, ha tomado un lugar, y nos ha dejado un legado: una obra de arte al servicio de una humanidad más justa y más solidaria. El reconocimiento a su labor, expresado en el Premio Nobel obtenido en 1998, nos brinda confianza acerca del sentido de la lectura en el tiempo actual. Los Derechos Humanos están sobre la mesa de las discusiones, y naturalmente, están hablando desde un libro de literatura.

Una de sus creaciones tiene como destinatarios a los niños, y es un posible referente intensamente poético, del lugar de la infancia en el tiempo actual. Me refiero al libro “La flor más grande del mundo”, con ilustraciones de Joao Caetano.

Texto de rara belleza, colmado de símbolos y de enigmas, destinado a una infancia que crece en un mundo quebrado por el individualismo, la desesperanza, la violencia y la falta de ideales. Saramago despliega su hábil mano de narrador y conforma la alegoría de un hipotético comienzo de Otro Mundo. El niño de la historia se convertirá en actor en la tarea de salvar un flor que muere por falta de agua y él será el destinado a salvarla. Como en el cuento de hadas, es un héroe que se aleja de su lugar, abandona su casa, su aldea y atraviesa paisajes desconocidos, en un principio  nutridos de una impactante naturaleza viva y de improviso, el desierto. Como es un héroe, nada lo detiene, y cuando sube la ladera de la montaña empinada, verá la flor, muriendo. No hay vacilación en el personaje ni solicita ayuda, busca recursos por sí mismo para cumplir su misión.

La estructura de la narración se organiza a partir de recursos provenientes de la tradición popular: la llamada del héroe, el cumplimiento de la tarea y el regreso triunfal con el logro obtenido. Pero lo tradicional está atravesado por un imaginario fantástico, el enigma de lo fantástico. Los hechos se producen sin explicación  alguna y la irracionalidad del acontecer narrativo en la peripecia del niño del cuento se sostiene sobre los hechos, la ruptura de las leyes naturales no necesita explicación sobrenatural ni la intervención de seres dotados de poderes especiales. La energía del niño y su afán por realizar el salvataje de la flor organizan su acción, de modo que la fuerza del texto está en el niño mismo, en su decisión interior de resolver el problema que se le plantea y la soledad ante el conflicto.

El discurso presenta diversidad de formas que incluyen una presencia activa del autor que inicia el relato desde su lugar exacto de José Saramago. Con inusitada humildad, el autor se disculpa de su ignorancia acerca de la escritura destinada a la infancia:

“Las historias para niños deben escribirse con palabras muy sencillas, porque los niños al ser pequeños, saben pocas palabras y no las quieren muy complicadas. Me gustaría saber escribir esas historias, pero nunca he sido capaz de aprender, y eso me da mucha pena. Porque además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una manera muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón.” (Saramago; s/n).

Estas palabras a modo de prólogo, provocan la reflexión sobre lo más esencial del género que nos ocupa, la literatura infantil, muchas veces considerada territorio de fácil acceso si no se valora suficientemente al receptor. La afirmación de Saramago es a la vez una crítica a los libros que  pudieran realizarse sin esta cualidad que él señala como imprescindible: “saber elegir las palabras”, seguramente lo más difícil para un escritor, cualquiera sea el texto que se proponga.

Saramago construye el espacio de su historia, fuera de las ciudades y sin establecer con certeza los componentes familiares de su personaje. El niño no tendrá miedo de estar solo, ni avanza para algo definido, simplemente disfruta de su aventura, hasta que encuentra la flor. El discurso poético surge en el centro del relato facilitando así el ascenso de la aventura hacia un territorio límite, más allá de lo imaginable en una historia.

“Baja el niño la montaña,
Atraviesa el mundo todo,
Llega al gran río Nilo,
En el hueco de las manos recoge
Cuanta agua le cabía.
Vuelve a atravesar el mundo
Por la pendiente se arrastra,
Tres gotas que llegaron,
Se las bebió la flor sedienta.
Veinte veces de aquí allí,
Cien mil viajes a la Luna,
La sangre en los pies descalzos.
Pero la flor erguida
Ya daba perfume al aire,
Y como su fuese un roble
Ponía sombra en el suelo.” (Saramago; s/n)

Las ilustraciones de Joâo Caetano sostienen el clima mágico y  presentan paisajes oníricos, en ocasiones atravesados por la escritura de la propia mano del autor, como si la lapicera y su mano formaran parte de ese paisaje. La calidad del pacto ficcional se ve así fortalecida y el lector debe comprometer lo más profundo de su pensamiento fantástico para viajar por esas imágenes.

El cuadro final en lo alto de una montaña muestra una biblioteca, el escritorio de Saramago con Saramago, y la flor altísima sobre su cabeza. Los pétalos de la flor tienen mapas de modo que la flor marchita y luego la flor recuperada por los afanes del niño que la riega, metaforizan el Mundo, el Universo como construcción independiente del texto escrito. El Otro Mundo que reclama el autor en toda su producción literaria y en sus múltiples conferencias en defensa de la Convención de los Derechos Humanos es como un apéndice presentado en la ilustración, como otro libro para leer y reflexionar.

La convocatoria al lector infantil, como un espacio de complicidad, de intimidad sin adultos intermediarios, abre una aventura de leer sin fronteras. Para el escritor  de libros para niños este cuento ofrece una amplia gama de aspectos teóricos sobre el género en sus aspectos básicos, en su canon. Es una invitación a otras formas de narrativa que incluyan el amplio espacio del conflicto del hombre en su intento de supervivencia en una realidad hostil arrinconada por la falta de solidaridad y la desesperanza. Hay pues dos mensajes, uno para el lector infantil y otro para todos los hombres y mujeres que se interrogan sobre su lugar en el mundo.

El personaje del cuento tiene una misión que cumplir: salvar al mundo, metaforizado en el texto en una flor que languidece, sedienta, falta del agua que necesita para vivir. En este sencillo significante, encontramos mil significados. El abandono de la naturaleza y de sus cuidados, la falta de responsabilidad sobre la Vida misma, y la esperanza de que las generaciones que van creciendo, encuentren el camino que cambie la Muerte por la Vida. El niño debe atravesar situaciones complejas, es el Héroe Tradicional del cuento clásico, y como tal, emprende su aventura alejándose del hogar paterno. Logra su objetivo,  brinda agua a la flor, ésta renace y toda la comunidad lo celebra. Y seríamos injustos sino agradecemos también, la tarea de Joâo Caetano, que abre a los ojos de los niños lectores, la magia de su creación plástica.

 

Modalidades de lectura de literatura en diferentes etapas del desarrollo humano.

¿Todos los libros son para todos los niños? Hay quienes defienden está hipótesis. Sin embargo, el sentido común, por menos común que sea, nos permite rápidamente darnos cuenta que eso no es posible. Y luego, podremos agregar saberes del campo de la pedagogía, para poder afirmar que la capacidad de apropiación del texto literario, varía a través del tiempo y de las prácticas lectoras de cada individuo.

La canción de cuna, antigua y vigente, felizmente, pone en contacto al bebé con la poesía, que lo rodea y lo conmueve mientras el adulto empecinado, intenta dormirlo…

Arrorró mi niño
Arrorró mi sol
Arrorró pedazo
De mi corazón.

 

A dormir  va la rosa
De los rosales
A dormir va mi niño
Porque ya es tarde.
Pajarito que cantas
Junto a la fuente
Cállate que mi niño
No se despierte.

Ese comienzo es la punta del ovillo. La voz que entona, el verso sencillo, el mecer tierno. De a poco llegarán libros con las leyendas de su cuna cultural, y el relato sencillo se verá reemplazado por una narrativa más compleja que mostrará las batallas eternas, ancestrales, de los Buenos enfrentados a los Malos. Los duendes del altiplano, el monstruo que habita el Nahuel Huapi en la Patagonia Argentina, el Yasí Yateré buscando su presa en las costas del río Paraná, la Llorona, y tantos otros personajes del imaginario antiquísimo. Y vendrá una Caperucita, y un Lobo, y Blancanieves morderá una vez más la manzana del engaño. Vendrán las Hadas y las Brujas.

Porque los seres imaginarios son fruto de la mente humana, y por esa razón los cuentos tradicionales y las leyendas son el documento más explícito acerca de la necesidad de justicia y de reparación del mal, como parte del psiquismo humano. Todos los pueblos del mundo tienen leyendas, historias creadas en voces anónimas que luego se transmitieron a través del tiempo. Seres bondadosos, seres crueles, surgidos en el universo onírico humano. Esta teoría sobre el origen de los cuentos con seres imaginarios ha sido desarrollada por antropólogos y psicoanalistas, la podemos encontrar en la obra de Joseph Campbell, “El héroe de las mil caras” y en la de Erich Fromm, especialmente en su ensayo  “El lenguaje olvidado”. Y este origen es lo que ha permitido que el tiempo no destruya estas narraciones, que suelen tener transformaciones a lo largo de los tiempos, pero la estructura original continúa siempre vigente. Es esta literatura de origen oral la más recomendable en la primera infancia, como parte de la formación de un lector literario.

Lentamente a medida que el lector pequeño mire el mundo, necesitará una renovación, obras que le hablen de ese mundo,  tal vez para poder habitarlo con más confianza, tal vez para convertirse en actor y en valiente defensor de la justicia. Esta etapa es fundante, es un tránsito hacia expresiones artísticas más complejas y requieren una tarea artesanal por parte de los adultos que lo acompañan. Las historias presentarán hechos de la realidad o ficcionales pero con nuevos desafíos en la estructura narrativa: viajes en el tiempo, vínculos humanos con algunos conflictos, valores y principios básicos de convivencia, cuestiones de género y de clases sociales. Es el tiempo de Laura Devetach, Graciela Montes, María Cristina Ramos, Gustavo Roldán, María Elena Walsh, Elsa Bornemann, Gianni Rodari, Michael Ende, entre otros clásicos.

La poesía será una natural continuación de la canción de cuna, y compartirá espacios con las narraciones. Poemas lúdicos, poemas de amor, poemas con voces de la naturaleza, pájaros en vuelo, mares rebeldes, vacas locas, canciones que prenden luces en lo cotidiano…

“Estamos invitados
A tomar el té.
La tetera es de porcelana
Pero no se ve.” (Walsh: 25)

 

“Al gato confite
Le duele la muela,
Y no va a la escuela.
Muy alta, muy  seria,
Su pena gatuna
Llega hasta la luna.” (Walsh: 24)

 

“Había una vez una vaca
En la quebrada de Humahuaca,
Como era muy vieja, muy vieja,
Estaba sorda de una oreja. (Walsh: 3)

 

Caracola

Me han traído una caracola
Dentro le canta
Un mar de mapa.
Mi corazón
Se llena de agua
Con pececillos
De sombra y plata.

Me han traído una caracola
(Lorca: 45)

 

Casi amor

En el ala de un pájaro vuela
una flor que viajó a Venezuela.
Que se fue de rosa,
que volvió alelí,
que en un palafito
Se quedó a vivir.

Agua que la espuma,
agua que la lleva
Agua de Caribe
para que se atreva.

Pasa un sol tripulado de rosa
pasa flor que en el agua se posa
Que se fue a Venezuela una vez.
Casi flor, casi pez. (Ramos: s/n)

 

Fórmulas para desear el bien

Que la tierra ronronee bajo tus pies
cuando te saques los zapatos.
Que el aire
Entre suave
Te vuelva hilo
papel de seda
y aletee
cada uno de tus dedos.

Que la fruta madura
guarde el sabor el tiempo justo
para que no la olvides nunca (Devetach: 8)

Los primeros tiempos en la formación del lector, no suelen ofrecer grandes discusiones, pero en cuanto el niño crece, surgen las voces de la censura, que hoy y siempre, han sido enemigas del Arte en su totalidad. La adolescencia, territorio de grandes tormentas emocionales y éticas, promueve por lo general más diferencias de criterios por parte del adulto.

El adolescente, en búsqueda incesante de su identidad, se siente convocado a leer las obras literarias que muestren las costuras de la realidad, sus rotos, sus blancos y negros, el mundo en el que vive, sueña y padece y estas cuestiones resultan conflictivas para padres y docentes, y entonces se las evade. Sin embargo, el joven lector es el que requiere una mirada más abierta, más noble, y menos censurada.

En la línea de escritura realista encontramos en las producciones más contemporáneas,  a Lygia Bojunga, Ana María Machado, Nilma Lacerda, en Brasil;  Julio Llanes, en Cuba; Esteban Valentino, Inés Garland, Sandra Comino, Paula Bombara, Mercedes Pérez Sabbi, en Argentina; Yolanda Reyes en Colombia, desnudadores de temas tabú en la literatura para adolescentes. Abordaron en sus creaciones, la sexualidad humana, el ejercicio ilegítimo del Poder, las Dictaduras, los genocidios, las Guerras que destruyen personas y dejan tendales de pobreza y desesperanza. Una mirada especial nos lleva hacia “una literatura sin adjetivos”, como la nombra María Teresa Andruetto, generosa en su propuesta de viaje poetizado por historias en las que habitan seres humanos intensos en su búsqueda de la felicidad y la justicia.

La literatura fantástica presenta también importantes cambios ideológicos, y se ha ido afirmando una línea de obras que retoman el universo mítico como espacio de exploración de grandes debates en la historia social. Así encontramos la propuesta de Márgara Averbach autora de la saga “Historia de los Cuatro Rumbos”,  y la de Liliana Bodoc, “La saga de los Confines”. Ambas escritoras argentinas trazan senderos hacia la cuestión central del sentido de la vida, y el incesante combate para lograr la Justicia en el planeta.

 

Centros de interés lector y cultura contemporánea.

Las propuestas de lectura en los primeros años van conformando un canon en los lectores y al comenzar la etapa adolescente, es  natural que cambien sus apetencias de acuerdo con los estímulos que hayan recibido y que puedan continuar recibiendo.  Regresemos con el pensamiento a esta literatura, la que denominamos “juvenil”, y que imaginamos para lectores que “adolecen”, es decir, caminan por la pasarela de la inseguridad, la seducción de la droga y el sexo sin cuidados, las pasiones furibundas contra el mundo adulto, pero también la fortaleza y la posibilidad de remontar su existencia hacia cielos sin corrupción, sin violencia, cielos hechos de Amor y Proyectos. Y ese Cielo de los Adolescentes, depende absolutamente de los adultos: autores, editores, padres, docentes, y por supuesto de las políticas públicas de cada Estado.

En su libro “La adolescencia normal”, los psicoanalistas argentinos Mauricio Knobel y Arminda Aberastury, enuncian hipótesis básicas acerca de los sentimientos comunes en todos los jóvenes, más allá de su pertenencia social, cultural y económica.

“Cuando el adolescente se incluye en el mundo con este cuerpo ya maduro, la imagen que tiene de su cuerpo ha cambiado, también su identidad, y necesita entonces adquirir una ideología que le permita su adaptación al mundo y/o su acción sobre él para cambiarlo.

En este período fluctúa entre una dependencia y una independencia extremas y sólo la madurez le permitirá más tarde aceptar ser independiente dentro de un marco de necesaria dependencia”. (Aberastury: 15)

El enamoramiento se presenta como un viento tempestuoso, ama hasta pensar en la muerte. Pero la intensidad se presenta también en el odio: odia hasta buscar su propia muerte, o la muerte de Otro. Es el tiempo de incluirse en un Centro de Estudiantes, o en un grupo religioso, de encerrarse en su  habitación lejos de sus adultos familiares, o de arrojarse brutalmente a la calle y elegir la violencia, la delincuencia. Robar como otro acto de autonomía, porque no solamente se roba por necesidad, se roba también para romper con las pautas de la sociedad adulta, tema que encontramos en la novela “Perros de nadie” de Esteban Valentino.

Esta trama intelectual y afectiva que está en el lector potencial, es sin duda la razón del rotundo éxito obtenido por otra novela del mismo autor citado: “Todos los soles mienten”. Esas voces que claman desde el texto, son nuestras voces de ayer, cuando nosotros mismos éramos errantes, y el clamor se alza en cada personaje de la célebre novela en la que un grupo de jóvenes debe elegir quiénes de ellos se salvarán de un próximo fin del mundo, porque el sol va perdiendo su poder de dar luz y calor. La cueva-refugio que han descubierto, tiene lugar para unos pocos….Algunos se salvarán…Otros morirán de frío irremediablemente. Y es el protagonista central del relato, Rogelio, el que se expresa con estas palabras:

“Ahora puedo quedarme afuera. Es decir, ahora puedo ser uno de los elegidos o no. Ahora puedo cerrar la puerta para que otros vivan y no sentir envidia, puedo mirar la rendija que se va cerrando lentamente y quedarme del lado del frío cantando. O puedo estar en el Santuario y saber que lo único que tendré por delante es la soledad. Ahora puedo acostarme sobre el piso helado y dejar que el tiempo se escape como  si me sobrara. Puedo vivir el resto de mi vida con el solo recuerdo de ella. Ahora soy inmortal y ya no me importa vivir”. (Valentino: 60)

La ambigüedad otorga la elección emocional al lector, que puede estar “afuera”, o pensando en la Muerte, al tiempo que Ama y quisiera salvarse. Estas contradicciones nos aproximan a esta adolescencia que está justamente a mitad de camino entre un “afuera”, a veces dañino y destructor, y otra veces en un “adentro” excluido de sus pares, de la alegría de vivir, de amar, de ser feliz. La literatura puede ser un tiempo y un espacio de reflexión, un atajo por el que los jóvenes puedan avanzar hacia un desarrollo pleno de la identidad.

 

Función de la obra de arte en la construcción de la subjetividad de niños y jóvenes.

¿Puede la literatura entonces forjar identidades? ¿Podemos pensarla como una herramienta o es esto una falta de respeto hacia el Arte? Es sin duda un lugar de tensiones. Creo saludable tomar posiciones, y para muchos artistas, de este tiempo y de tiempos lejanos, el Artista puede elegir entre permanecer ajeno a su entorno, o por el contrario, estar inmerso en el debate social del momento histórico que le tocó presenciar. Puede “mirar” sin “ver”, o puede participar, dejarse atravesar por los acontecimientos, y cuando esto último sucede, es imposible que su visión del mundo no aflore en su obra, sea ésta un cuadro, una escultura, un poema, una novela. Evoquemos a modo de ejemplo, nombres de autores de la literatura americana que eligieron ser solidarios con los que padecen carencias, sufrimientos, mezquindades, discriminaciones…García Márquez, Benedetti, Neruda, Juan Rulfo, Alejo Carpentier, Armando Tejada Gómez, Juan Gelman, Ernesto Cardenal, Eduardo Galeano, Pedro Orgambide, Rodolfo Walsh…y faltan muchos por nombrar.

En su libro “Los agujeros negros”, la escritora colombiana Yolanda Reyes, hace explícito este posicionamiento frente a sus pares, y frente a sus lectores:

“Como me he pasado tantos años compartiendo historias con los niños, sé que hay que hablar de los tiempos difíciles y creo que, tanto los niños como los adultos, necesitamos nombrar las cosas que más nos duelen, precisamente porque nos duelen. Sé también que el silencio puede ser muy doloroso. Quizás por eso intenté dar palabras a Los agujeros negros”. (Reyes: 9)

El relato presenta a un niño que ha perdido a sus padres secuestrados por un grupo armado en Colombia. Su orfandad resulta emblemática ya que como sabemos, muchos son los niños que quedan sin padres como consecuencia de diferentes guerras, ya sea internas en un país, o como resultado de una invasión o de una disputa territorial entre países. La primera edición de este libro está incluida en una colección coeditada por UNICEF – Alfaguara en el 2000, y que llevaba por título “Derechos del Niño”. Resulta evidente la intención de la autora de oposición a la violencia, y al mismo tiempo nos propone una literatura para niños que apuesta a la Verdad ante la infancia, ya que los niños y los  jóvenes son los más afectados por los males que dañan el mundo actual. Tienen derecho a saber, a emocionarse con obras artísticas que les abran el mundo, y pongan frente a sus ojos lo que nos sucede como humanidad.

Los medios de comunicación ofrecen a diario modelos de identificación que observamos luego repetidos en el comportamiento de los consumidores de imágenes. Esos modelos humanos se convierten en referentes de gran peso en la sociedad actual. Se imponen en la vestimenta, en los gestos, y hasta en las expresiones lingüísticas de niños y adolescentes. Su subjetividad ya ha sido seriamente influenciada por estereotipos masculinos y femeninos que en la ficción se muestran exitosos gracias al poder que conceden el dinero y la belleza física. No es posible detener esa maquinaria, pero desde nuestro lugar de educadores tenemos a nuestro alcance una literatura que pone en movimiento otros comportamientos humanos, basados en la generosidad, la solidaridad, el respeto por la vida, y la jerarquización de los afectos por encima de los bienes materiales.

Así las cuestiones referidas a la discriminación por género, por etnia o por pertenencia de clase social, se muestran con severas críticas insertas en diálogos, situaciones familiares, o conflictos sociales y políticos. Las diferentes formas de genocidio, como las ocurridas durante la segunda guerra mundial en Europa, o la brutalidad de las dictaduras, como la que se instaló en Argentina en la década del 70´ (1976-1983) son mencionadas sin censura en innumerables obras destinadas a los jóvenes, que de esta manera acceden al conocimiento de hechos dolorosos y brutales de la historia, para que esos hechos no se repitan nunca más.

Retorna la voz de Ana Frank en su Diario…

 

“Viernes, 9 de octubre de 1942

Querida Kitty:

Hoy no tengo más que noticias desagradables y desconsoladoras para contarte. A nuestros numerosos amigos y conocidos judíos se los están llevando en grupos. La GESTAPO no tiene la más mínima consideración con ellos, los cargan en vagones y los envían a Westerbork, el gran campo de concentración para judíos en la provincia de Drente. Miep nos ha hablado de alguien que logró fugarse de allí. Debe ser un sitio  horroroso. A la gente no le dan casi de comer y menos de beber. Sólo hay agua una hora al día, y no hay más que un retrete y un lavabo para varios miles de persona. Hombres y mujeres duermen todos juntos, y a éstas últimas y a los niños a menudo les rapan la cabeza. Huir es prácticamente imposible. Muchas llevan la marca inconfundible de su cabeza rapada y también  la de su aspecto de judío”. (Frank: 44)

 

“Miércoles, 29 de marzo de 1944

“Seguro de diez años después de que haya acabado la guerra, resultará cómico leer cómo hemos vivido, comido y hablado ocho judíos escondidos. Pero si bien es cierto que te cuento bastantes cosas sobre nosotros, sólo conoces una pequeña parte de nuestras vidas. El miedo que tenemos las mujeres cuando hay bombardeos, por ejemplo el domingo, cuando 50 aviones  ingleses tiraron más de media tonelada de bombas sobre Ijmuiden, haciendo temblar las casas como la hierba al viento; la cantidad de epidemias que se han desatado.

De todas estas cosas tú no sabes nada, y yo tendría que pasarme  el día escribiendo  si quisiera contártelo todo y con todo detalle. La gente hace cola para comprar verdura y miles de artículos más; los médicos no pueden ir a asistir a los enfermos porque cada dos por tres les roban el vehículo; son tantos los robos y asaltos que hay, que te preguntas cómo es que a los holandeses les ha dado ahora por robar tanto. Niños de ocho a once años rompen las ventanas de las casas y entran a desvalijarlas. Nadie se atreve a dejar su casa más de cinco minutos, porque si te vas, desaparecen todas tus cosas.”(Frank: 163)

Nadie puede dudar, lamentablemente, de la actualidad de este texto en los países que hoy padecen guerras interminables, en las que los niños son las primeras víctimas como sucede actualmente en Medio Oriente.

 

Reflexiones finales.

Todos nosotros, hombres y mujeres que elegimos como lugar de trabajo la educación y el campo cultural, tenemos en este momento histórico una labor, una misión que cumplir: educar a las nuevas generaciones para que se pueda Vivir y Amar sin la amenaza de la violencia, la miseria y la injusticia. Puede sonar como una gran utopía, pero si no tenemos la intención de incidir con nuestro pensamiento y  nuestro accionar en el campo cultural, el final de nuestras vidas nos encontrará pobres de espíritu, innombrables, falsos profesionales sin compromiso con los que todo lo esperan de nosotros: los niños y los jóvenes.

Mucho es lo que se ha dicho sobre la década del 90´ y su fatal desenlace en el crecimiento de los índices de corrupción y de pobreza. Las estadísticas son sólo números. Pero nuestra palabra, los libros que propongamos en las escuelas, en nuestros hogares, pueden ser una grieta en lo que aparece ante nuestros ojos, como un muro indestructible.

Dos grandes enemigos tiene hoy la humanidad: el individualismo y la falta de ideales en la juventud. Esa grieta debe ser cavada  hondo, y esa es la misión del educador, buscar lecturas provocadoras, y aceptar el desafío de aquellos que se molestarán por nuestras decisiones. Quien atraviese la vida sin generar ninguna cuestión, tal vez parezca un ser “pacífico”,  “bueno”, pero a la vez es un ser inocuo, que en definitiva es como no ser, no existir.

Un amplio espacio de trabajo debe estar en nuestras consideraciones con mirada hacia el futuro:

La lectura humanizadora.

La alfabetización como liberadora de la cárcel de la ignorancia.

La oferta de lectura a niños y adolescentes debe tener un rumbo, una intencionalidad de formar seres humanos capaces de ser honrados y justos, como lo plantea en “La Edad de Oro”, José Martí:

“Un hombre que oculta lo que piensa, o no se atreve a decir lo que piensa, no es un hombre honrado. Un hombre que obedece a un mal gobierno, sin trabajar para que el gobierno sea bueno, no es un hombre honrado. Un hombre que se conforma con obedecer a leyes injustas, y permite que pisen el país en que nació, los hombres que se lo maltratan, no es un hombre honrado. El niño, desde que puede pensar, debe pensar en todo lo que ve, debe padecer por todos los que no pueden vivir con honradez, debe trabajar porque puedan ser honrados todos los hombres, y debe ser un hombre honrado. El niño que no piensa en lo que sucede a su alrededor, y se contenta con vivir, sin saber si vive honradamente, es como un hombre que vive del trabajo de un bribón, y está en camino de ser bribón. Hay hombres que son peores que las bestias, porque las bestias necesitan ser libres para vivir dichosas: el elefante no quiere tener hijos cuando vive preso; la llama del Perú se echa en la tierra y se muere, cuando el indio le habla con rudeza, o le pone más carga de la que puede soportar. El hombre debe ser, por lo menos, tan decoroso como el elefante y como la llama” (Martí: 15-16)

Literatura que pueble de deseos el corazón y la mente, que proyecte en el lector el boceto del Mundo Nuevo y la voluntad de construirlo. América Latina se está fundando nuevamente, surgen voces del pasado reclamando justicia, surgen voces presentes exigiendo que se cumplan las leyes, y también lentamente se gesta entre nosotros, la esperanza de saber conducir este proceso hacia su definitiva plasmación: la Libertad y la Dignidad de todos los hombres y mujeres  como conquista del Siglo XXI.

 

Referencias bibliográficas.

ABERASTURY, Arminda/KNOBEL, Mauricio. (1997). “La adolescencia normal”. Buenos Aires. Argentina. Paidós Educador

AVERBACH, Márgara. ”Historia de los Cuatro rumbos”: Tomo I, “Los cuatro de Alera” (2004); Tomo II, “La Madre de Todas las Aguas” (2006); Tomo III, “EL lugar donde nacen las palabras” (2008); Tomo IV, “El otro lado de la grieta! (2009).Buenos Aires: SM.Ediciones

BODOC,  Liliana. “La saga de los confines”. Tomo I, “Los días del venado” (2000); Tomo II, “Los días de la sombra” (2002); Tomo III, “Los días del fuego” (2004). Buenos Aires. Argentina: Grupo Editorial Norma.

DEVETACH, Laura. (2007) “Canción y pico”. Buenos Aires: Editorial Sudamericana.

FRANK, Ana. (2007) “El diario de Ana Frank”. Buenos Aires: Gradifco S.R.L.

GARCÍA LORCA, FEDERICO. (1987) “Mariposa del aire”. Buenos Aires: Ediciones Colihue. Colección Libros del Malabarista.

RAMOS, María Cristina. (2012.”Pétalos de nube”. Buenos Aires: Editorial Puerto de Palos. Grupo Macmillan.

REYES, Yolanda. (2008). “Los agujeros negros”. Buenos Aires. Argentina: Alfaguara S. A.

SARAMAGO, José. (2001). “La flor más grande del mundo”. Madrid. España: Grupo Santillana de Ediciones S.A.

VALENTINO, Esteban. (2009). “Todos los soles mienten”. Buenos Aires. Argentina: Alfaguara. Serie Roja. Buenos Aires. Argentina. (Pag.60).Primera edición: 1999.

WALSH, María Elena. (2006) “La vaca de Humahuaca”. Buenos Aires: Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara S.A.


NOTA DE LA MEMORIA Y EL SOL: Le agradezco a la prof. Lidia Blanco el permitirme publicar su texto en este blog. ◘AM.

IV Simposio de Literatura Infantil y Juvenil en el Mercosur

Como comentamos en una entrada anterior (leerla aquí), los días 27, 28 y 29 de noviembre se realizará el IV Simposio de Literatura Infantil y Juvenil en el Mercosur en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Durante los días indicados se desarrollarán semiplenarios y comisiones en los que participarán especialistas, docentes, investigadores que abordarán diferentes temáticas en torno a la LIJ. Entre ellos se harán presentes algunos miembros -y compañeros- de Espacio LIJ La Nube: la profesora Lidia Blanco -su coordinadora general-, el señor Pablo Medina – consultor general y asesor bibliográfico- y las profesoras Laura Slutsky, Julia Cittá y Silvia Martínez Carranza de Delucchi -investigadoras-.

La profesora Lidia Blanco estará el 27 de noviembre a las 17 hs, en el Semiplenario 1 presentando la ponencia titulada “La literatura juvenil. Un desafío para el mediador”. El viernes 28, a las 18:30 hs., participará el Sr. Pablo Medina junto a los profesores Fabián Ledesma, Gustavo Bombini y equipo en el Semiplenario 6 .

Ese mismo día, en el horario de 15:30 a 17 hs. se desarrollarán las comisiones 1 a 6. La profesora Laura Slutsky se presentará en la comisión 2 con la ponencia titulada “Lectura y jóvenes: un encuentro siempre posible. Análisis de El libro salvaje de Juan Villoro y de Mala luna de Rosa Huertas“, y la profesora Julia Cittá -en la misma comisión- lo hará con la ponencia “La LIJ: Un camino de esperanza sobre los conflictos bélicos“.

Por su parte, la prof. Silvia Carranza de Delucchi estará el día viernes 28 en la comisión 11 con la ponencia titulada “Joan Manuel Gisbert y las aventuras del pensamiento“. (Las comisiones 7 a 12 se realizarán entre las 9 y 10:30 hs.)

PROGRAMA

Jueves 27

12:00 a 13:30 hs: Acreditación

13.30 hs: Apertura del Simposio – Autoridades de la Facultad

14 hs: Conferencia inaugural – Ricardo Mariño

15.30 a 17 hs: Comisiones

17 a 19 hs: Semiplenarios

Semiplenario 1: ¿Joven se nace o se hace? Literatura Juvenil.
Coordina: Patricia Bustamante
Lidia Blanco, Patricia Bustamante, Paula Labeur

Semiplenario 2: No es fácil ser un cronopio. LIJ y Formación.
Coordina: Claudia Santiago
Cristina Blake, Sergio Frugoni, Alejandra Saguier, Claudia Santiago

19 a 20 hs: Presentación de Los devoradores de la infancia.
Editorial Comunicarte
Presentan: Gustavo Bombini, Sabrina Martín

Viernes 28

9 a 10.30 hs: Comisiones

11 a 12.30 hs: Semiplenarios

Semiplenario 3: Así la quiero, Eulogia, ¡Retobada! Crítica e historia.
Coordina: Gustavo Bombini
Gustavo Bombini, Mirta Gloria Fernández, Paola Piacenza, Cecilia Tejón

Semiplenario 4: Todx niñez es gótica. Escritura en LIJ.
Coordina: Alicia Salvi
Sandra Comino, Pablo De Santis, Iris Rivera

12.30 a 13.15 hs: Presentación de Hurtar la palabra poética.
Editorial El Hacedor
Presentan: Patricia Maddonni, Juan Pablo Parchuc

14 a 15.30 hs: Comisiones

16 a 17.30 hs: Comisiones

18 a 19.30 hs: Semiplenarios

Semiplenario 5: Los ilustradores hablan de su obra.
Coordina: Flavia Krause
Nicolás Arispe, Claudia Legnazzi, María Wernicke

Semiplenario 6: El paraíso sería algún tipo de biblioteca.
Proyecto de catalogación La nube-UNSAM.
Pablo Medina, Fabián Ledesma, Gustavo Bombini y equipo

Semiplenario 7: En la médula…más. Poesía en LIJ.
Coordina: Mirta Gloria Fernández
Cecilia Bajour, Elisa Boland, Marcela Carranza

19.30 a 20 hs: Homenaje a la Profesora Alicia Cantagalli por la Profesora Marta Polimeni

Sábado 29

9 a 10.30 hs: Comisiones

11 a 12.30 hs: Semiplenarios

Semiplenario 8: Memoria, ese montón de espejos rotos. LIJ Argentina.
Coordina: Florencia Vásquez.
Gustavo Bombini, Mirta Gloria Fernández, Flavia Krause, Sabrina Martín

Semiplenario 9: El resto es literatura. Sistemas culturales e infancia.
Coordina: Alicia Serrano
Títeres: Omar Álvarez
Juego: Beatriz Caba
Comic: Grisel Pires dos Barros

Semiplenario 10: ¿Acaso estoy haciendo algo malo? Investigación editorial.
Coordina: Mónica Klivansky.
Fabiola Etchemaite, Virginia Unamuno, Silvia Urich

12.30 a 13.30 hs: Cierre del IV Simposio de Literatura Infantil y Juvenil.
Imagen, inacabada construcción
Conferencia a cargo de la artista plástica Ángela Lago

13.30 a 14.00 hs: Entrega de certificados.

Descargar (pdf):

Portal del Simposiohttp://cuartosimposiolij.wix.com/cuartosimposioliteraturainfantil

Seminario “Obras literarias de autores latinoamericanos destinadas a niños y jóvenes”, a cargo de Lidia Blanco en La Nube

Como mencioné en una entrada anterior, el 6 de septiembre comenzará el Seminario Obras literarias de autores latinoamericanos destinadas a niños y jóvenes a cargo de la profesora Lidia Blanco en la Asociación La Nube – Infancia y Cultura.

A través de lecturas y reflexiones se recorrerá la obra de José Martí, Monteiro Lobato, Ana María Machado, Lygia Bojunga, Marina Colasanti, Antonio Skármeta, Julio Llanes Nilma Lacerda,  Yolanda Reyes y Graciela Montes.

Dice Lidia Blanco en la introducción del programa del seminario:

“(…) La literatura es la expresión artística que refleja ideas, emociones, imaginarios, al tiempo que cuenta la historia, el devenir de los pueblos que habitan las páginas que han producido los escritores. De modo que conocer autores latinoamericanos permite ahondar en la palabra latinoamérica, su sentido político, su identidad, que es necesario investigar escuchando las voces de los habitantes que poblaban sus valles, sus montañas, y que fueron arrasados por una violenta invasión colonizadora. El invasor impuso su lengua, su religión, su cultura y construyó una representación del continente que favorecía al dominador y justificaba la esclavitud, la explotación y el asesinato de los primitivos dueños de la tierra (…).”

Las clases se dictarán los sábados en el horario de 13 a 16 hs.

Informes e inscripcióntalleres.lanube@gmail.com

CONTENIDOS

  1. El folklore como punto inicial de la trama de la LIJ en América Latina.

Cantos y poemas.  Coplas y adivinanzas.  Cuentos y leyendas recopilados y adaptados para niños.  Cuentos de espantos y aparecidos.  Leyendas de pueblos originarios.  Versiones y adaptaciones realizadas por escritores argentinos.

La poesía como memoria colectiva de la humanidad.  Contactos entre la poesía de tradición oral y la poesía de autor. Poesía en la primera infancia. Nanas y juegos verbales en el primer año de vida del bebé. Federico García Lorca y su conferencia sobre las nanas y su función poética.

El juego con el significante: retahílas, adivinanzas, villancicos, canciones de comba y corro, rimas de sorteo.  El imperio de la jitanjáfora en la poesía de origen folklórico. El humor y el disparate en la poesía destinada a los niños.

  1. La Edad de Oro. Fundación del discurso literario para los niños y niñas de América Latina.

José Martí. La figura del héroe en las luchas por la independencia de Cuba a fines del Siglo XIX. Textos referidos al papel de Estados Unidos en América del Sur. La situación de los esclavos negros. Proyectos políticos expresados en su correspondencia. Ética y estética en la Revista “La Edad de Oro”. El proyecto literario de Martí con relación a la infancia. Propuesta de construcción de un nuevo lector infantil.  Obra poética. Hipótesis de Martí sobre el rol del escritor. Vigencia del discurso martiniano en el presente de América.

  1. Monteiro Lobato. La obra literaria como instrumento de transformación, cuestionamiento y crítica social.

Biografía de un militante. Los comienzos de su trabajo como escritor. Lobato escritor de literatura para niños. El Sitio de Picapau Amarelo. La construcción de un imaginario nacional. La labor de promoción a la lectura. El rol del editor. Análisis del discurso en sus principales obras. “Aventuras de Hans Staden”; “Geografía para los niños”; “Historia de las invenciones”; “Memorias de Emilia”: “El pozo del Vizconde”; “Cuentos de tía Anastasia”, Ediciones en portugués y en español. Características de lo literario y lo brasileño en Lobato.

 “Jardín de palabras e imágenes.” Creación de la Fundación Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de Brasil en 1968. La tarea de recuperación de la obra lobatiana para la infancia. Luciana Sandroni. Lobato en la televisión: sus personajes en la actualidad de la programación infantil de Brasil.

  1. Narrativa latinoamericana contemporánea. Nuevas representaciones de infancia y adolescencia.

BRASIL

Ana María Machado. Noticia biográfica. Inauguración de la Cátedra de Literatura infantil en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro.  Aportes teóricos en la construcción del campo LIJ en Brasil. “Clásicos, niños y jóvenes”. Ensayo publicado por el Grupo Norma. Análisis del discurso de sus obras para niños y jóvenes. Selección para este seminario.

Marina Colasanti.  Noticia biográfica. Revalorización del cuento de hadas: príncipes y princesas iluminadas con su mirada. Las nuevas formas del heroísmo en una literatura renovadora. Poetización del lenguaje en el tratamiento de problemas humanos universales. La cuestión de género en la antología “Lejos como mi querer”. Cuestiones sociales y políticas: “Un amigo para siempre”. Aportes a la construcción del campo teórico LIJ: “Fragatas para tierras lejanas”. Ensayo publicado por el Grupo Norma. Análisis del discurso de sus obras destinadas a la infancia y la adolescencia. Selección para este seminario.

Lygia Bojunga Nunes. Noticia biográfica. Abordaje de conflictos sociales, humanos y políticos.  Un discurso de ruptura del canon pedagógico: “Chao”, antología de cuentos. Su mirada crítica sobre la cuestión de los Derechos de la Infancia. Temas tabú: abuso sexual y trabajo infantil. Selección de obras de la autora para su lectura y reflexión.

Nilma Lacerda. Noticia biográfica. Conflictos sociales en contextos de marginalidad. La escuela y los procesos de alfabetización en el camino de la construcción de identidades. La lectura y su función en la elaboración de hipótesis de trabajo y creación de los lectores. “Bárbara bajo la lluvia”. El lugar de las mujeres en la educación. La discriminación como mandato familiar: “Pluma de ganso”.

Yolanda Reyes. Noticia biográfica. Su tarea como docente y como escritora. “Los años terribles”: una visión de la adolescencia y sus conflictos con el mundo adulto. Los niños y la guerra: “Los agujeros negros”. El reconocimiento de UNICEF a su trabajo como promotora de la lectura y como creadora de obras literarias. “La casa imaginaria. Lectura y literatura en la primera infancia”. Ensayo. Lectura y análisis de su concepción de infancia y de alfabetización.

Antonio Skármeta. Noticia biográfica. La dictadura de Pinochet presente en su narrativa. ”La composición”; “Los días del Arcoíris”; “No pasó nada”; “Ardiente paciencia”, novela llevada al cine como “El cartero”. Lectura y análisis de la obra del autor. Reflexiones sobre los Derechos Humanos en la actualidad chilena: comienzos de una nueva etapa.

Julio Llanes. Noticia biográfica. Aportes teóricos para la construcción de la crítica literaria en el campo de la literatura para niños. Su labor como fundador y presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Análisis del discurso de sus novelas “Paquelé” y “El día que me quieras”. La infancia según Llanes: la herencia de José Martí.

Graciela Montes. Noticia biográfica. Historia de una pasión. “La frontera indómita”: la literatura para niños es arte o es mercancía. Las tensiones entre el mercado de libros para niños y la búsqueda de la literatura verdadera. La palabra considerada como una exploración del mundo. La obra de Montes observada desde una óptica Cortaziana. Selección de obras literarias para su lectura y reflexión.

METODOLOGÍA

En cada encuentro se organizarán dos espacios de trabajo diferenciados. El tiempo total de cada encuentro será de 3 horas reloj con un intervalo de 15´ entre los módulos que se enuncian a continuación.

  1. Primer módulo: Desarrollo teórico de los temas.

Exposición de los contenidos teóricos planteados en cada uno de los temas del presente programa de estudio.

  1. Segundo Módulo: Lectura crítica de obras de literatura infantil por parte de los cursantes.

Para llevar a cabo esta tarea los alumnos dispondrán de guías elaboradas por la profesora. Este espacio se destinará la reflexión sobre los distintos temas teóricos que se irán desarrollando y su posible conexión con diferentes obras literarias correspondientes a diferentes períodos históricos.

Se plantearán actividades de relación entre concepciones teóricas provenientes de diferentes disciplinas y los textos elegidos para cada encuentro. Las conclusiones permitirán el intercambio de ideas entre los cursantes.

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA

ACTAS DEL I CONGRESO INTERNACIONAL DE LITERATURA PARA NIÑOS. Biblioteca Nacional. (2008) Ciudad de Buenos Aires: Editorial La Bohemia.

ANDRUETTO, María Teresa. “Hacia una literatura sin adjetivos”. (2009) Córdoba, Argentina: Ediciones Comunicarte.

BENJAMIN, Walter. (2008) “Papeles escogidos” Buenos Aires Ediciones Imago Mundi.

BETTELHEIM, Bruno. (1979)”Psicoanálisis de los cuentos de hadas”. Barcelona, España: Ediciones Grijalbo.

BLACHE, Martha. (1991) “Estructura del miedo. Narrativas Folklóricas Guaraníticas.” Buenos Aires: Plus Ultra.

BLANCO, Lidia y otros. (1996) “Literatura infantil, Ensayos Críticos”. Buenos Aires: Ediciones Colihue.

CABAL, Graciela. (2003) “Mujercitas, ¿Eran las de antes?” Buenos Aires: Sudamericana.

CAMPBELL Joseph. (1980) “El héroe de las 1.000 caras. Psicoanálisis del mito.” México, Fondo de Cultura Económica.

COLASANTI, Marina. (2005) “Fragatas para tierras lejanas”.  Conferencias sobre literatura. Traducción de Elkin Obregón. Bogotá, Colombia: Ed. Norma, Catalejo.

COLOMBRES, Adolfo. (2002) “Nuestros seres imaginarios”. Buenos Aires: Ediciones del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

COLOMER, Teresa. (1998) “La formación del lector literario”.  Barcelona, España: Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

CHARTIER, Roger (1999) “Cultura escrita, literatura e historia.”. México: Fondo de Cultura Económica.

 CHARTIER, Roger: “El mundo como representaciónHistoria cultural: entre práctica y representación. Barcelona, España, Gedisa.

DEVETACH, Laura. (2008) “La construcción del camino lector”. Córdoba: Argentina. Ediciones Comunicarte.

DOLTO, Françoise (1996) “La causa de los niños”. Barcelona, España: Ediciones Paidós.

FERREIRO, Emilia (1999) “Alfabetización. Teoría y práctica”. México: Siglo veintiuno Editora.

HELD, Jacqueline (1985) “Los niños y la Literatura fantástica” Buenos Aires: Paidós.

JOLIBERT J. / GLOTON, R (1978) “El poder de leer”. Gedisa. Barcelona, España: GEDISA

LLUCH, Gemma. (2005) “Cómo analizamos relatos infantiles y juveniles”. Bogotá, Colombia: Grupo Norma, Catalejo.

MACHADO, Ana María (2005) “Clásicos, niños y jóvenes”. Premio Cecilia Meireles. Traducción de Santiago Ochoa. Bogotá, Colombia: Grupo Norma, Catalejo.

MACHADO, Ana María. (1998) “Buenas y malas palabras”. Buenos Aires: Editorial Sudamericana.

MONTES, Graciela/MACHADO, Ana María. (2003) “Literatura Infantil. Creación, Censura y Resistencia”. Buenos Aires: Editorial. Sudamericana.  

MONTES, Graciela (1999) “La frontera indómita.  En torno a la construcción y defensa del espacio poético”. México: Fondo de Cultura Económica, Espacios para la Lectura.

ONG, Walter (2000) “Oralidad y escritura.  Tecnologías de la palabra.”. México: Fondo de Cultura Económica.

PEÑA MUÑOZ, Manuel. (2009). “Historia de la Literatura Infantil en América Latina”. Bogotá. Colombia. Fundación SM.

PETIT, Michèle. (1999) “Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura”. Traducción de Rafael Segovia y Diana Luz Sánchez.  México: Fondo de Cultura Económica.

SORIANO, Marc. (1995) “La Literatura para niños y jóvenes, Guía de exploración de sus grandes temas.” Traducción y notas de Graciela Montes. Buenos Aires: Ediciones Colihue.

STAPICH, Elena/CAÑÓN, Mila. (2013)”Para tejer el nido. Poéticas de autor en la literatura argentina para niños”. Córdoba, Argentina: Editorial Comunicarte.

LECTURAS RECOMENDADAS

ARENDT, Hannah. (2004) “La condición humana”. Buenos Aires. Paidós.  Estado y Sociedad. 

BAJTÍN, M. (1997) “Estética de la creación verbal”. México: Siglo XXI Editores. Séptima edición en español.

BRUNER, Jerome (2003) “La fábrica de historias, Derecho, Literatura, Vida.” México: Fondo de Cultura Económica.

CASULLO, Nicolás y otros. (1993) “Sobre Walter Benjamin. Vanguardias, historia, estética y literatura. Una visión latinoamericana.”. Buenos Aires: Alianza Editorial/Goethe Institut.

DÍAZ RÖNNER, María Adelia (2001) “Cara y cruz de la Literatura infantil”. Buenos Aires: Lugar Editorial. (2011)”La aldea literaria de los niños”. Córdoba, Argentina: Editorial Comunicarte.

ECO, Umberto. (1998) “Entre mentira e ironía” Barcelona, España: Lumen.

ECO, Umberto. (1982) “Lector in fabula”. Barcelona, España: Lumen.

FERREIRO, Emilia. (1999) “Cultura escrita y educación, Conversaciones con Emilia Ferreiro”, México: Fondo  de cultura Económica.

FERREIRO, Emilia y otros. Pero, ¿qué leen los adolescentes? Jornadas de Bibliotecas Infantiles, Juveniles y Escolares.  (2004). Salamanca, España: Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Salamanca.

JOLIBERT, Josette/ GLOTON, Robert. (1982) “El poder de leer”. Barcelona, España: GEDISA. Colección Hombre y Sociedad

LEWKOWICZ, Ignacio. (2004) “Pensar sin estado. La subjetividad en la era de la fluidez.” Barcelona/México/Buenos Aires: Editorial Paidós.

RODARI, Gianni. (1976) “Gramática de la Fantasía”. Introducción al arte de inventar historias. ”Barcelona, España: Editorial Avance.

“El protagonismo femenino en obras literarias para niños y jóvenes”, por Lidia Blanco

Conferencia “El protagonismo femenino en obras literarias para niños y jóvenes”

Por Lidia Blanco

24 de julio de 2014

Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil

24º Jornadas para docentes y mediadores de Lectura.

Nosotras, las mujeres        

¿Quiénes somos las “mejores mujeres”? ¿Quiénes son las “chicas malas”, como las nombraba Graciela Cabal? El modelo femenino “ideal” fue impuesto desde hace siglos por instituciones religiosas, muy severas en el canon referido a los comportamientos esperados para ser “una buena mujer”. El libro “Mujeres. Entre la globalización y la guerra santa” ofrece una significativa información sobre estas representaciones en diversas culturas y regiones del mundo: los asesinatos en la India, la violencia contra los cuerpos femeninos mediante el fuego, la explotación económica en fábricas y talleres de Occidente, la esclavitud de la prostitución de las más pobres de la tierra. El prólogo y compilación pertenecen a la investigadora Marta Vassallo quien considera muy complejo el respeto por la Convención de los Derechos de la Mujer, avasallados por sistemas teocráticos y presiones del neoliberalismo económico predominante en los estados de todo el planeta en la actual coyuntura histórica.

Dice la autora:

“Atomizado y en repliegue, el feminismo necesita replantear y reformular sus fundamentos ante la compleja coyuntura. Pero mantiene  su facultad de constituir una perspectiva privilegiada para desmontar opciones falaces: no cabe elegir entre las depredaciones de la globalización económica y los regímenes teocráticos, entre las imposiciones de las entidades financieras internacionales y el rol de reproductoras a que pretenden reducir a las mujeres en nombre de la soberanía o la identidad, los defensores de tradiciones locales, recurriendo a lógicas étnicas, nacionales o confesionales.”.(Vassallo: 8)

Se tensionan dos representaciones, una dibuja la mujer publicitada por los medios masivos de comunicación, la mujer desnuda, sensual, cuyo cuerpo es un objeto sexualizado para servir a la propaganda de un artículo del mercado. El modelo opuesto, la presenta encerrada en el hogar, dedicada con exclusividad a las tareas domésticas, el cuidado de los hijos, la  atención del marido. Estas versiones requieren una interrupción para ofrecer la amplia variedad de identidades femeninas que en verdad existen o luchan por existir. Lo más importante es conocer la existencia de leyes que defienden el derecho a elegir la vida, la orientación sexual, las prácticas sociales públicas y privadas. Y esa legislación está claramente expresada en la Convención sobre la Eliminación de todas las formas de Discriminación contra la Mujer aprobada por la Asamblea de las Naciones Unidas el 18 de diciembre de 1979.

En su artículo primero la Convención define el concepto “discriminación”:

“A los efectos de la presente Convención, la expresión “discriminación contra la mujer” denotará toda distinción, exclusión o restricción basada en el sexo que tenga por objeto o por resultado menoscabar o anular el reconocimiento, goce o ejercicio por la mujer, independientemente de su estado civil, sobre la base de la igualdad del hombre y la mujer, de los derechos humanos y las libertades fundamentales en las esferas política, económica, social, cultural y civil o en cualquier otra esfera.” (UNICEF: 50)

Lo que está en discusión es indudablemente el tema de la libertad, los recursos internos, intelectuales y emocionales para tomar decisiones que realmente reflejen el deseo y los proyectos sociales de cada mujer. Esa libertad, tanto en lo íntimo como en lo público depende de múltiples factores. Por un parte la educación familiar y el andamiaje intelectual y racional recibido durante los años de escolaridad en la infancia y la adolescencia. Estos espacios en los que crece una mujer  pueden reforzar su derecho a ocupar lugares en la sociedad, o inhibirlo en muchos casos con textos invisibles, mandatos ancestrales. Ejercer poder sobre los otros ha sido históricamente un rol del varón, de modo que revertir esa instalación ha requerido la intervención comprometida de psicólogos/as, sociólogos/as, militantes políticos, abogados/as defensores de los Derechos Humanos. En la actualidad persisten en la mentalidad de hombres y mujeres la diferencia que coloca al sexo femenino en situación de inferioridad, de impotencia. Y esta injusta realidad afecta a todas las clases sociales de todos los países, cualquiera sea su nivel de desarrollo económico.

Una literatura provocadora

 ¿En qué medida la literatura puede funcionar como interrupción a la discriminación? No hay forma de obtener resultados objetivos pero se han reforzado los programas de lectura que intentan crear una cultura  basada en la igualdad y el respeto por el Otro. La antropóloga Michèle Petit apuesta en un sentido general a la función de la lectura como disparadora de ideas y sensaciones saludables, la lectura como puente hacia la construcción de una subjetividad capaz de hacer frente a los medios masivos de comunicación, o a las voces de los antepasados. Leer permite entre otras cosas, el autoconocimiento, y sobre este aspecto, afirma Petit:

“En relación con este punto, llegar a conocerse mejor, poder pensarse en su subjetividad, y mantener un sentimiento de individualidad, cobra una importancia aún mayor. Así se evita  quedar expuesto a que una relación totalizadora con una banda, una secta, una etnia, una cofradía, una mezquita o un territorio, venga a traer el remedio para las crisis de las identidades, para la marginación económica y política”. (Petit: 75)

La obra escrita de Michèle Petit, resultado de sus investigaciones, la han colocado en el lugar de  referente muy valioso para todos los mediadores, docentes y bibliotecarios. La lectura no puede lograr que los problemas de discriminación se solucionen por arte de magia, pero vale la pena intentar la oferta de obras literarias que exploren la cuestión de lo femenino.

En el territorio LIJ muchos autores y autoras han creado personajes de ficción que alteran lo establecido y se vuelven heroínas dentro de una narración, avanzando sobre hechos que le otorgan legitimidad a la rebelión.  Examinemos algunos ejemplos…

“Irulana y el Ogronte (un cuento de mucho miedo)”, de Graciela Montes, con ilustraciones de Claudia Legnazzi, invierte la fórmula del cuento de hadas que ofreció modelos femeninos pasivos, dependientes, incapaces de resolver con inteligencia sus dificultades ante un poder impuesto en sus vidas. Irulana es una niña pequeña que derrota el Poder que afectaba a un pueblo entero, y su arma de combate es su identidad. Es pequeña, en apariencia frágil, tiene miedo, pero reacciona y su fuerza brota de sí misma, y crece al gritar su propio nombre. Su triunfo permite que se restablezca la alegría, la nueva fundación del pueblo que el Ogronte había destruido.

“La señora Planchita”, de Graciela Cabal, con ilustraciones de Elena Torres, es una parodia de la vida doméstica y de las situaciones en las que se ve envuelta una mujer, cuyo nombre es Aurora, conocida con el apodo de “Planchita” por su especial dedicación al planchado.

Aurora se quiebra emocionalmente cuando puede evocar su propia infancia y en su imaginario recorre escenas de juego sancionadas por los adultos de aquel momento de su vida. Se desprende del estereotipo de mujer “hacendosa y prolija” y se propone emplear el tiempo en una actividad placentera con su hija Florencia. Este cuento recorrió escuelas y bibliotecas. Las conmovidas con el texto eran las mujeres adultas que  se identificaron con “Planchita” y sintieron la fuerza de un humor que promovía rebeldía.

“Un puñado de semillas”, de la autora inglesa Mónica Hughes, con ilustraciones de Luis Garay, pone en acción a dos mujeres, una abuela y su nieta, en un proceso de interrupción de la situación de pobreza y carencia que las afecta como a tantos otros seres humanos. El cultivo de la tierra y el aprovechamiento de lo que se pueda cosechar: maíz, frijoles, ajíes las presenta como heroínas de esta narración. La muerte de la abuela determina que Concepción deba valerse por sí misma, y con aquello que la abuela le enseñó y un puñado de semillas, inicia una nueva etapa de su infancia en un barrio en extremo carenciado que encuentra junto a un basural. Con valor se enfrenta a unos niños que han elegido el camino de la delincuencia para sobrevivir, y les transmite su saber y su esperanza de mejorar la calidad de vida mediante el cuidado de un huerto cuya producción pueda venderse en el mercado.

La rebelión de las brujas

La literatura juvenil contemporánea ofrece una potente galería de mujeres dotadas de poderes especiales: brujas, mujeres que se alejan del estereotipo doméstico. En “El año de la Vaca” de Márgara Averbach se presenta Juana, integrante de un grupo de alumnos de una escuela media, apodada “la Vaca” por sus compañeros. El cambio en el nombre sirve para marcar una distancia discriminatoria, ya que se muestra diferente al resto de sus compañeros, es portadora de otras pautas culturales, proviene de un hogar muy humilde. En el desarrollo de la novela logra cambios en la realidad valiéndose de poderes sobrenaturales y es considerada “bruja”. Juana es la primera en observar que Nadia no se parece a la mujer que está junto a ella en una foto familiar, y este señalamiento es el comienzo de un proceso que revela la verdadera identidad de la niña, cuyo nombre  resulta ser Celeste, hija de desaparecidos. De sus manos de maga, brota la foto en la que una niña pequeña está junto a un hombre y una mujer, sus padres. Y de esa imagen nace una nueva vida, la verdadera vida de Celeste que luego se integra a la agrupación H.I.J.O.S.

Un personaje femenino singular lo encontramos en “Finis Mundi”, de Laura Gallego García: Lucía, la juglaresa que acompañará en el viaje de búsqueda de los Tres Ejes del Pasado, del Presente y del Futuro, a Michel, el monje, y a Mattius, el juglar. Es una adolescente desafiante de lo establecido, sabe que el oficio que ha elegido está destinado a los hombres, pero su persistencia le permite lograr su deseo: viajar y actuar en diferentes pueblos. Su relación con las meigas del bosque, su origen tan especial-nieta de la bruja Isabel-la presentan como un personaje femenino fuerte, seguro de su poder, y capaz de enfrentar peligros con inteligencia y astucia. Pero estas virtudes, tradicionalmente otorgadas a los héroes tradicionales, no impiden su historia de amor con Mattius, el juglar, que la elige justamente porque la admira y la respeta.

Ámbitos familiares perversos

La violencia en el ámbito familiar, en el marco de un realismo sólido, lo encontramos en   “El libro de todas las cosas” de Guus Kuijer. La narración confronta modelos de conducta femenina que se diferencian en pensamiento y acción. De un lado se encuentra la madre de Tomás, quien padece la violencia de su marido, el señor Golpeter, que la golpea con frecuencia, la somete a humillaciones y no le permite emitir opinión sobre ningún tema. Su actitud agresiva se expresa también con su hijo Tomás, que recibe golpes con un cucharón de madera sin que la madre pueda impedirlo. Es una mujer sumisa, totalmente dependiente de la voluntad del esposo. El quiebre de este ordenamiento se produce con la intervención de personajes externos al núcleo familiar. La señora Van Amersfoort descubre el padecimiento de Tomás y su madre y acompaña el proceso de rebelión concentrada en una frase que llega al hogar de los Golpeter: “Un hombre que golpea a su mujer se deshonra a sí mismo.”. A su rebeldía se suman otras mujeres, la tía Pía que desafía al señor Golpeter vistiendo pantalones y fumando. La escena más perturbadora muestra a Margot, adolescente, quien enfrenta a su padre con un cuchillo de cocina. Esta acción violenta produce en la novela un cambio en el régimen autoritario del jefe de familia, destruye la figura poderosa del padre, lo humilla. El desenlace muestra una fiesta de mujeres alegres que festejan su derecho a la libertad.

“La marca en la tierra” de Graciela Rendón, confronta dos modelos familiares: el hogar de Edelina que conserva valores ancestrales de la cultura mapuche y el de Indira, hija del intendente del pueblo, duramente golpeada por su padre que se presenta además como un político corrupto y explotador de los habitantes más humildes. En esta situación tiene un papel relevante la escuela, las docentes que conocen la situación y  adoptan una actitud de denuncia y de defensa de la niña maltratada. El desenlace nos trae a la memoria escenas de lucha contra autoridades que no cumplen con su función y que se enriquecen con mecanismos autoritarios y crueles. Triunfa el poder popular que derroca al intendente. Ese final también nos permite evocar una obra emblemática: Fuente ovejuna de Lope de Vega.

Mujeres famosas

Y no dejaremos de invocar a otras valientes nacidas de la mano de sus creadoras. “Maruja” de Ema Wolf;  la tía Sidonia de Laura Devetach; Gemma protagonista de la novela “La fábrica de cristal” de Lilia Lardone; Cintia, y su abuela Pina en “La casita azul” de Sandra Comino; Elisabeth en “Una historia familiar” de Christine Nöstlinger; “Matilda” de Roald Dahl; “Momo” de Michael Ende; Elisa Velasco, heroína rescatadora de un fantasma en “Tuerto, maldito y enamorado” de Rosa Huertas; la noble castellana que elige el amor y huye del castillo de su padre, en “Lejos como mi querer” de Marina Colasanti; Aurora, la niña que quiere aprender a leer y a escribir y no se lo permiten,  en “Pluma de ganso” de Nilma Lacerda. Y tantas otras que nuestra memoria de lectores y lectoras trae a este presente. De todas hay alguien en especial que deseo mencionar a modo de homenaje en nombre de todos los que aprendimos con ella a defendernos y buscar la verdad: Ana Frank. Su diario es un testimonio indestructible que se convierte en arma y en escudo frente a todas las injusticias y humillaciones a las que puede ser sometido el ser humano. Me identifico con su palabra dirigida a Kitty, y aunque ella no lo sabía, a todos nosotros, a toda la humanidad…

“Más de una vez, una de las preguntas que no me deja en paz por dentro es por qué en el pasado, y a menudo aún ahora, los pueblos conceden a la mujer un lugar tan inferior al que ocupa el hombre. Todos dicen  que es injusto, pero con eso no me doy por contenta: lo que quisiera conocer es la causa de semejante injusticia”. (Ana Frank: 208)

……………………………………………

Obras citadas

PETIT, Michèle. (1999).”Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura”. México: Fondo de Cultura Económica

UNICEF. (2004).Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. Oficina Argentina.

VASSALLO, Marta. (2003)”Mujeres entre la globalización y la guerra santa”. Buenos Aires: Capital Intelectual S.A.

Obras literarias mencionadas

AVERBACH, Márgara. (2003) “El año de la Vaca”. Ilustraciones de Enrique Ranzoni. Buenos Aires: Editorial Sudamericana S.A.

CABAL, Graciela. (1988) “La señora Planchita y un cuento de hadas pero no tanto”. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires: Editorial Sudamericana S.A.

COLASANTI, Marina. (1999) “Lejos como mi querer y otros cuentos”. Ilustraciones de Marina Colasanti. Bogotá, Colombia: Grupo Editorial Norma.

COMINO, Sandra. (2013) “La casita azul”. Córdoba, Argentina: Editorial Comunicarte.

DAHL, Roald. (1995) “Matilda”. Buenos Aires: Altea, Taurus, Alfaguara S.A.

ENDE, Michael. (1987) “Momo”. Madrid: Ediciones Altea, Taurus, Alfaguara S.A.

FRANK, Ana. (2007) “Diario de Ama Frank”. Buenos Aires: Editorial Gradifco

GALLEGO GARCÍA, LAURA. (2010) “Finis Mundi”. Buenos Aires, Argentina; Ediciones SM. La primera edición española: 1999. Ediciones SM.

HUGHES, Mónica. (2008) “Un puñado de Semillas”. Ilustraciones de Luis Garay. Primera Edición: 1996. Caracas, Venezuela: Ediciones Ekaré.

LACERDA, Nilma. (2009) “Pluma de ganso”. Bogotá. Colombia: Babel Libros.

LARDONE, Lilia. (2007) “La fábrica de cristal”. Buenos Aires: Siete Vacas.

MONTES, Graciela. (1995) “Irulana y el Ogronte (un cuento de mucho miedo)”. Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Buenos Aires. Ediciones Gramón Colihue.

RENDÓN, Graciela. (2008) “La marca en la tierra”. Córdoba. Argentina: Editorial Comunicarte


NOTA DE LA MEMORIA Y  EL SOL:  La conferencia de la profesora Lidia Blanco ha sido publicada en la Memoria y el sol con su autorización. 

Se realizaron las 24.as Jornadas para docentes y mediadores de lectura

Ayer finalizaron las 24.as Jornadas para docentes y mediadores de lectura “Miradas contemporáneas en la LIJ” organizadas por la Fundación El Libro.

Las mismas se realizaron en el marco de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en la sede del Predio Ferial El Dorrego.

Tras las palabras de bienvenida de Oscar González, presidente del Comité Organizador de la Feria, Susana Itzcovich presentó a Sergio Andricaín quien dio la conferencia De qué nos habla la más reciente narrativa infantil y juvenil latinoamericana.

Andricaín hizo un recorrido por las temáticas e influencias más recurrentes en los libros publicados en Latinoamérica entre 2010 y 2014.

Una de las vertientes de los textos publicados provienen de la tradición oral y de las leyendas de los pueblos originarios. En este sentido, l os autores trascienden lo etnográfico dándole una dedicación especial a la comunicación. A modo de ejemplo, el especialista citó:

  • Los huesos sagrados: una leyenda azteca. Versión de Judy Goldman, SM, 2012
  • Leyendo leyendas. María Inés Falconi, Alfaguara, 2010

Otra de las problemáticas visibilizadas en la LIJ latinoamericana es la de los esclavos provenientes del Álfrica subsahariana  quienes dejaron un legado que por muchos años fue subestimado:

  • Cabeza y cuerpo. Teresa Cárdenas, Gente Nueva
  • Mestre gato. Carolina Cunha, SM, 2011

Entre los libros que recuperan la tradición colonial se destaca:

  • Fiestas del agua: sones y leyendas de Tixtla. Caterina Camastra y Héctor Vega, El Naranjo, 2012

Hay relatos que toman la tradición oral provenientes de otras partes del planeta:

  • Historias árabes. Ana María Machado
  • Colección La vuelta al mundo en cinco cuentos, Editorial Panamericana

Sergio Andricaín sostuvo que la narrativa latinoamericana que se viene publicando en estos años nos habla de las diversas visiones del mundo, los diferentes preceptos y lo hace con poesía y también con humor; se refiere a preguntas esenciales que son respondidas con mitos y fábulas en las que la conexión entre la infancia del mundo y la infancia del ser humano parece seguir siendo muy estrecha.

Otra de las cuestiones que ocupan un lugar importante a la hora de la escritura y su publicación son los cuentos maravillosos reformulados:

  • La durmiente. María Teresa Andruetto e Itsvan, Alfaguara
  • Cuentos locos para leer poco a poco. Liliana Cinetto, Norma
  • La princesa calva. Evelio Rosero, Panamericana, 2011
  • Colección de cuentos Había otra vez. Yanitzia Canetti, Everest (Algunos de sus títulos son: Blancanieves y los siete gigantitos, Ceniciento, La peluca de Rapunzel, La fea durmiente)

Para Andricaín, también ocupan un lugar importante los relatos que tienen como protagonistas momias, monstruos, fantasmas, en la mayoría de los casos de manera paródica:

  • Mails espantosos. Fabián Sevilla, SM
  • Santa vs. los vampiros y los hombres lobo. F. G. Haghenbeck y Tony Sandolval, Norma

Otra linea muy explotada en la actualidad es la de las historias de terror en serio:

  • La señora Pinkerton ha desaparecido. Sergio Aguirre, Norma
  • La niña del vestido antiguo. Alfonso Orejel, SM

Ocupan, además, un lugar destacado las obras que abordan temas tabú, muchas veces escabrosos y los conflictos en torno a los menores y a situaciones sociopolíticas complejas.

En relación a la violencia social, Andricaín citó las obras siguientes:

  • El mordisco de la medianoche. Francisco Leal Quevedo, SM
  • La luna en los almendros. Gerardo Meneses, SM
  • Mambrú perdió la guerra. Irene Vasco, FCE

Hay libros que toman como tema central las guerras antiguas o recientes, y sus consecuencias:

  • Soldado de la lluvia. Toño Malpica, Norma
  • Rompecabezas. María Fernanda Maquieira, Alfaguara, 2013

En relación a las dictaduras mencionó:

  • Los viajes del Capitán Tortilla. Federico Ivanier, SM
  • ¿Quién soy? Relatos sobre identidad, nietos y reencuentros. Calibroscopio, 2013 (Los relatos y sus autores son: Manuel no es Superman, de Paula Bombara e Irene Singer; ¿Sabés, Athos?, de Iris Rivera y María Wernicke; Los hermanos, de María Teresa Andruetto e Istvanch ; y Querido Melli, de Mario Méndez y Pablo Bernasconi).

Hay libros que abordan el éxodo y las migraciones

  • Migrar. José Manuel Mateo y Javier Martínez Pedro, Tecolote.
  • Volver al remitente. Julia Álvarez
  • La noche del polizón. Andrea Ferrari, Norma
  • Origami. Eduardo González, Libros del Náufrago
  • Las prodigiosas mazorcas de Candelaria Soledad. Carlos Rubio, Fundación Libros para Niños

Otro lugar importante lo tienen los relatos sobre niños desamparados:

  • No comas renacuajos. Francisco Montaña, Babel Libros
  • Objetivo miedo. Toño Malpica, SM
  • Margot, la pequeña pequeña historia de una casa en Alfa Centauri. Norma

En relación a los problemas de la realidad cotidiana de los adolescentes (bullying, adicciones, abuso sexual, pandillas, enfrentamientos generacionales, etc.) hizo referencia a:

  • Tony. Cecilia Velazco, Norma, 2010
  • El hombre de los pies murciélagos. Sandra Siemens, Norma (Bullying)
  • La guarida de las lechuzas. Antonio Ramos Revillas y Isidro R. Esquivel, El Naranjo, 2013 (Pandillas)
  • Mamá ya salió el sol. Lucrecia Maldonado, Norma (Drogadicción)
  • La lluvia sabe por qué. María Fernanda Heredia, Norma. (Abuso)
  • La chica del sótano. Carlos Rengifo, Norma
  • Enredada. Paola Arenas. Norma
  • El ritual de la banda: andanzas de una joven sin pelos en la lengua. Fidencio González, SM. (Enfrentamientos generacionales)

Sobre las relaciones interpersonales entre las familias Sergio Andricaín destacó:

  • La niña, el corazón y la casa. María Teresa Andruetto. Sudamericana
  • Cu Canguro. Gabriela Keselman y Nora Hilb. Norma

Según el especialista, la LIJ contemporánea latinoamericana le ha dado voz y visibilidad a los marginados e invisibilizados del mundo:

  • Clarice era una reina. José Rosero, Lóguez 
  • Fuera de mi mundo. Lydia Carreras, Norma.

Hay obras que abordan desde la literatura el compromiso con la naturaleza: 

  • La amistad bate la cola. Marina Colasanti. Alfaguara.
  • El huemul. Perla Suez, Comunicarte.

Andricaín acentuó lo literario de estas obras ya que hizo a referencia que hay una cantidad de libros dedicados a la ecología pero que carecen de la estética y el trabajo literarios.

También tienen su lugar las obras que tratan sobre el amor y su descubrimiento:

  • Con Tigo de la mano. Magdalena Helguera, SM
  • Valeria en el espejo. Antonio Granados, El Naranjo
  • Cómo cocinar un plato volador. Sergio Olguín, Norma
  • Cartas al rey de la Cabina. Luis M. Pescetti, FCE
  • Fellini. Marcos Chamorro, Alfaguara, 2012

Hay otros relatos que deambulan por el tiempo y el espacio:

  • Copo de Algodón. María García Esperón. El Naranjo
  • El anillo de César. María García Esperón. El Naranjo.
  • Historias de la cuchara. María Cristina Aparicio. Norma

Sobre la enfermedad mencionó el libro:

  • En la laguna más profunda. Oscar Collazos, Siruela.

En relación a los desportes citó:

  • La fiebre. Jaime Caucao, SM

Hay relatos de aventuras en estado puro como por ejemplo:

  • Mocha Dick: la leyenda de la ballena blanca. Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, Norma.

Y relatos de ciencia ficción:

  • Titanis, el armario de la luna. Esteban Valentino, Alfaguara.

También epopeyas y mundos imaginarios en libros como:

  • Loba. Verónica Murguía, SM, 2013

Se publican además libros sobre enigmas y detectives:

  • Las pesquisas comenzaron en BakerStreet. Jaime Buitrago, Norma.

Y sobre las relaciones entre padres e hijos:

  • Papá y yo a veces. María Wernicke, Calibroscopio.

Hay otros relatos que abordan la temática de la muerte:

  • Solo tres segundos. Paula Bombara. Norma
  • Los muertos andan en bici. Christel Guczka, El Naranjo
  • Los miedos de Joaquín. Rubén Silva, Norma.
  • Desde los ojos de un fantasma. Juan Carlos Quezadas, SM.

Otros libros recomendados durante su exposición fueron:

  • Diario de una toma. Lola Larra, Ekaré (luchas estudiantiles)
  • Para Nina. Javier Malpica, El Naranjo (identidad sexual)
  • Letras en los cordones. Cristina Falcón Maldonado, Kalandraka
  • La perla y el dragón. María García Esperón, Zonacuario (vocación, elección)

Según Sergio Andricaín la narrativa actual latinoamericana está atravesada por la alegría de vivir, el humor, los juegos, el poder transformador de la fantasía. Muchas obras tienen como fuente uno de sus paradigmas: María Elena Walsh. En esta línea citó:

  • El mundo de cinthia Scoch. Ricardo Mariño, Alfaguara
  • El concierto para escalera y orquesta. Antonio Orlando Rodríguez, Ekaré.

El especialista planteó una serie de hipótesis con respecto al crecimiento producido en la LIJ latinoamericana actual, algunas de ellas son las siguientes:

  • Mayor conocimiento de autores que marcaron un camino (Walsh, Boyunga, Patherson, etc.)
  • Consolidación de espacios académicos dedicados al estudio de la LIJ
  • Aparición de premios a la producción literaria para niños y jóvenes
  • Avances de la pedagogía con respecto al estudio de la lectura
  • Creciente espacio cultural que ganan las niñas y los niños en la sociedad contemporánea.

Finalizando su conferencia Andricaín señaló que se ha estudiado qué se escribe y qué se edita, quedando por estudiar el cómo: cómo se escribe, cómo se ilustra, cómo se edita y muy especialmente cómo se entra en contacto con el destinatario.

Habiendo cerrado ya su exposición planteó que la mayoría de los libros que recomendó en esta conferencia quizá no se consigan en Argentina y esto se debe a la dificultad que existe en Latinoamérica para adquirir libros de los otros países de la región. Como lectores -si bien no podemos resolver esta situación- podemos reiterar y reiterar la petición a las editoriales para que se puedan adquirir estos libros.

A continuación de esta conferencia Margarita Angeletti presentó el foro El encanto de lo desconocido: fantasy, literatura fantástica, literatura de terror cuyos participantes fueron Marcela Carranza, Ricardo Mariño y Esteban Valentino.

Marcela Carranza comenzó leyendo su ponencia teórica La realidad de lo fantástico. En ella reflexionó, entre otras cuestiones, acerca de la paradoja de pensar lo fantástico como real.

Dijo que el cuento fantástico requiere de la confusión de elementos realistas y elementos sobrenaturales y que se plantea una coexistencia ambigua de mundos dispares en donde la contradicción sostiene el relato.

Refiriéndose de manera sintética al surgimiento de la literatura fantástica se basó luego en conceptos formulados por Jaime Rest, Todorov y Rosalba Campra.

Señaló además que lo fantástico tiene lugar en la frontera entre lo real y lo sobrenatural, que las formas y los paradigmas que nos damos para entender lo real entran en crisis y lo fantástico transgrede todos los límites, disolviéndose el límite entre el sujeto y el objeto (el doble, la metamorfosis). Se disuelven las unidades clásicas de tiempo y espacio.

Hizo referencia además a que la metáfora no forma parte del género fantástico y que suele tener un narrador en tercera persona que focaliza en el personaje.

Carranza fue analizando algunos relatos fantásticos para ejemplificar los conceptos teóricos planteados en su exposición, citando también a Julio Cortázar quien habla de extrañamiento y también de una transformación total: lo real pasa a ser fantástico y lo fantástico pasa a ser real sin que se pueda determinar qué elementos pertenecen a uno y otro mundo (La continuidad de los parques).

Citando a Campra, Carranza mencionó que en la narrativa fantástica actual hay una imposibilidad de explicación de algo que no se sabe si ha sucedido. El héroe se enfrenta a la nada. Los mundos sombríos de lo fantástico no constituyen nada, insisten en la ausencia, la falta, lo no visto, lo invisible.

También se refirió a la diferencia que tiene el cuento fantástico con el maravilloso y al high fantasy que crea realidades alternativas con sus propias leyes, por ejemplo, La Saga de los Confines de Liliana Bodoc.

A continuación de Marcela Carranza tuvo lugar la exposición de Ricardo Mariño quien marcó una diferencia -o matiz en palabras de Mariño- con respecto a la clasificación propuesta por Todorov, tomando como referente a María Teresa Gramuglio.

Según el escritor, el punto central es qué noción de lo real se tiene. En este caso es preciso tener en cuenta que la concepción de lo real va cambiando. La contradicción entre lo real y lo sobrenatural es subjetiva, puede variar entre los lectores y además está atravesada por lo histórico.

También se refirió al género de terror, haciendo hincapié que las temáticas no generan los miedos en los lectores sino que justamente coinciden en los miedos que tienen los chicos.

Finalizando su charla, Mariño dijo que la literatura pasa por mostrar como extraño algo que en otro contexto es completamente normal y cotidiano, no sólo lo sobrenatural es extraño. Puso como ejemplo Instrucciones para subir una escalera, de Cortázar en donde lo común se vuelve extraño.

Para terminar señaló: “La literatura es un viaje del que siempre se espera que ilumine una zona desconocida.”

Le siguió Esteban Valentino quien dedicó su exposición al análisis de Tolkien. Las temáticas a abordar en su lectura eran cosmogonía, filosofía e ideología.

Valentino comenzó haciendo referencia a la historia del apellido de Tolkien para luego referirse a los datos biográficos. Posteriormente se abocó en profundidad a analizar la Cosmogonía tolkieniana. Lamentablemente por una cuestión de tiempo,  no pudo completar su exposición y se dio lugar al receso.

Las Jornadas retomaron su actividad con el foro Libros como ventanas. Nuevas construcciones narrativas coordinado por Pilar Muñoz Lascano. Las expositoras fueron Valeria Sardi y Lidia Blanco. Debido a un problema de salud estuvo ausente Carlos Silveyra.

Valeria Sardi comenzó con su ponencia titulada Infancia y literatura: masculinidades hegemónicas y alternativas en la LIJ latinoamericana.

Se refirió a que infancia y literatura mantienen una relación compleja y cambiante y a la necesidad de pensar la infancia, es decir quiénes son sus niñas y niños, que configuran sus identidades, cuáles experiencias los atraviesan y cómo la literatura puede interpelarlos. En este sentido remarcó que la infancia es una categoría sociohistórica.

También señaló la necesidad de poner en crisis los estereotipos fundamentados en los siguientes conceptos que incluyó en un power point:

  • Universos diferenciados entre varones y mujeres en el mercado de juguetes, industria del entretenimiento y literatura
  • Construir la identidad sexual a partir del vestir
  • Infancias y pobres: “supermacho” y “madrecita”
  • Niño sacer
  • Capitalismo infantil

En relación a las masculinidades, Sardi dijo que en el 2000 empezó a estudiarse la masculinidad como categoría teórica en el campo de los estudios de género. Habló también de la masculinidad hegemónica y al dispositivo histórico que regula las relaciones de género garantizando y legitimando la posición dominante del hombre y la subordinación de la mujer.

¿Qué libros proponen el quiebre de estos estereotipos? Sardi mencionó los siguientes, analizando brevemente cada uno de ellos:

  • Las hadas brillan en la oscuridad, de Graciela Cabal. Norma, 2009
  • El cuento El anillo encantado, de María Teresa Andruetto, en el libro que lleva el mismo titulo publicado por Sudamericana.

Sardi se refirió, siguiendo a Siqueira Peres, a lo queer como formas de identidad que se distancian de lo normativo y hegemónico. A modo de ejemplo citó:

  • El niño gato. Triunfo Arciniegas y Dipacho, SM.
  • Flicts. Ziraldo
  • El vestido de mamá. Dani Umpi, Criatura Editora, 2011

En relación a los niños  sacer, pobres, indigentes, considerados desechables por los adultos, Sardi mencionó el libro:

  • No comas renacuajos. Francisco Montaño Ibañez, Babel Libros, 2012

Para finalizar, Sardi dijo que estas obras son ejemplos de una LIJ latinoamericana que presenta nuevas maneras de mostrar las masculinidades en los textos, permite repensar las infancias alejándose de los binarismos y los universalismos sexuales y tiene una mirada estética desde lo literario.

A su continuación expuso Lidia Blanco su ponencia El protagonismo femenino en obras literarias para niños y jóvenes que comenzó reflexionando sobre el modelo femenino ideal impuesto por instituciones religiosas muy severas.

Haciendo referencia al libro Mujeres: entre la globalización y la guerra santa compilado por Marta Vasallo remarcó que los derechos de las mujeres son avasallados por los regímenes teocráticos y el neoliberalismo económico del mundo globalizado. 

Se tensionan dos representaciones de la mujer: la mujer objeto, cuerpo sexualizado en oposición a la mujer cuyo mundo es su hogar, dedicada al marido y lo doméstico.

Señaló, además, que los espacios en los que crece una mujer, como por ejemplo, la escuela pueden obrar como liberadores o inhibidores.

Citó también a Michele Petit quien apuesta a la lectura como puente a la construcción de una identidad que pueda hacer frente a los medios de comunicación masivos y hegemónicos.

Entre los libros que provocan una ruptura con el estereotipo femenino impuesto, Lidia Blanco citó los siguientes, haciendo una breve referencia a cada uno de ellos en relación a la representación de la mujer:

  • Irulana y el Ogronte. Graciela Montes y Claudia Legnazzi, Libros del Quirquincho
  • La señora Planchita. Graciela Cabal, Sudamericana
  • Un puñado de semillas. Mónica Hughes, Ekaré
  • El año de la vaca. Márgara Averbach, Sudamericana
  • Finis Mundis. Laura Gallego, SM
  • El libro de todas las cosas. Guus Kuijer, Macmillan
  • La marca en la tierra, Graciela Rendon, Comunicarte.

Para finalizar mencionó además otra serie de títulos y sus personajes femeninos:

  • Maruja. Ema Wolf, Sudamericana
  • La tía Sidonia, Laura Devetach (En: Diablos y mariposas, Del Eclipse)
  • La casita azul. Sandra Comino, Comunicarte
  • Momo. Michael Ende
  • Matilda. Roald Dahl, Alfaguara
  • Tuerto, maldito y enamorado. Rosa Huertas, Edelvives

Al finalizar este foro María Teresa Corral y Pablo Medina, coordinados por Cecilia Repetti realizaron el Homenaje a Batriz Dourmec (escritora) y Ayax Barnes (ilustrador), una pareja de creadores inoxidable como anticipo de la exposición que La Asociación La Nube, ALIJA y Gabriel Barnes presentan en Tecnópolis.

Las jornadas continuaron ayer viernes con la apertura de la Gran Travesía: un recorrido guiado por especialistas a través de la Feria con el objetivo de “conocer, reconocer e investigar los libros y publicaciones que se exponen de acuerdo con algunos ejes temáticos y consignas”. Esta actividad que incluyó la presentación y la formación de grupos de trabajo, el recorrido propiamente dicho por la feria y la puesta en común y conclusiones se extendió durante toda la mañana hasta las 13 hs.

Por la tarde se presentó el foro Palabras que cantan. Poesía coordinado por Griselda Gálmez. Participaron del mismo Cecilia Bajour, María Cristina Ramos e Isol.

La ponencia de Cecilia Bajour se tituló Cantar(es) en plural en la cual abordó algunas cuestiones problemáticas en torno al poema a modo de continuación de su conferencia Nadar en aguas inquietas: una aproximación a la poesía infantil de hoy que pueden leer en Imaginaria haciendo clic AQUÍ. En relación a estas cuestiones problemáticas hizo referencia a lo musical en la poesía para niños en un sentido amplio y a la idea de pluralidad en la musicalidad poética.

La exposición de Bajour giró en torno a que no existe un modo musical esencial o único en la poesía para niños. Hay una tendencia generalizada que sitúa la musicalidad únicamente en la rima, separando el universo de la poesía en general de la poesía especialmente dirigida a los niños y las niñas.

Según la especialista, en lugar de puntualizar en la oposición absurda entre poesía rimada y verso libre, habría que reflexionar sobre la oposición entre las tendencias a la conservación y las tendencias al cambio en la poesía infantil, y reflexionar, además, sobre los encapsulamientos y los peligros de deshistorización, sobre las diferentes manifestaciones del vínculo existente entre la voz y la mirada en el libro.

Señaló también que en la lectura de un poema hay una semejanza con la lectura de una partitura: qué relación se manifiesta entre las palabras, la ilustración y el diseño gráfico. ¿Primero estuvieron las palabras y luego la ilustración?  ¿O es una autoría integral o quizá un diálogo cercano entre los autores? El punto es cómo abrir nuevos universos semánticos.

Basándose en Antonio de Campos y la poesía concreta, Bajour reflexionó acerca de la relación existente entre la significación, lo visual y lo sonoro, sobre el ser físico del poema para niños.

También habló de la actualización verbivocovisual que alude a tres dimensiones del poema: gráfico-espacial, acústico-oral y semántica. En este sentido mencionó a Décio Pignatari y a la visualidad y sonoridad del poema: “el ojoreja oye” (“O olhouvido ouve”). 

Posteriormente, Bajour fue citando algunos ejemplos de poemarios, leyendo algunos poemas y haciendo comentarios de cada uno de ellos:

  • El vuelo de Lucy (cuaderno de tareas). Gerardo Villanueva e Ixchel Estrada, FCE
  • Palabras manzana. Jorge Luján, ilustraciones de Manuel Marín, Anaya.
  • Cabía una vez. David Wapner. Ilustraciones de Juan Lima, Calibroscopio.
  • Loro hablando solo. Juan Lima, Comunicarte.

Cecilia Bajour también se refirió a los límites sinuosos entre poesía y prosa, entre la poesía que cuenta y la prosa narrativa. En este sentido citó los siguientes ejemplos:

  • Quiere a ese perro. Sharon Creech, FCE
  • El idioma secreto. María José Ferrada, Faktoria K
  • Nariz de higo. Roberta Iannamico, Pequeño editor
  • La camisa fantasma. Roberta Iannamico, Aerolitos

Es preciso mencionar que al inicio de su charla, Cecilia Bajour expresó su repudio a la masacre que está sufriendo el pueblo palestino en Gaza, pidiendo además por la paz. Es por ello que al tomar la palabra María Cristina Ramos comenzó leyendo el poema Luna llena (1) en el cual se manifiesta lo brutal que se esconde en algunos seres humanos y que nos acecha. Al finalizar la lectura del mismo, la autora comenzó con su exposición Es un soñado bien la poesía en la escuela que abordó -con su estilo lírico y cálido- como tema central la necesidad de leer poesía en la escuela, de que los chicos lean poesía, que los docentes lean y den de leer poesía.

María Cristina Ramos habló de la lectura como cobijo, de la lectura como juego, de la necesidad de establecer caminos lúdicos destinados a descubrir las palabras. Dijo, además, que los textos poéticos demandan la participación activa del lector en la construcción de sentido.

También señaló que el primer gran tropiezo de la poesía en la escuela es el encuentro con textos disfrazados con el nombre de poemas y que nada tienen que ver con la poesía, simples palabras vacías de sentido, música, silencio unidas por una rima.

El texto poético sugiere, regala reminiscencias de otros tiempos  y espacios. María Cristina leyó algunos ejemplos de textos disfrazados con el nombre de poemas y en contraposición leyó algunos poemas de Edith Vera.

Dijo entonces que la poesía atesora una riqueza sumergida que hay que ir a buscar. Lo poético es, además, una necesidad humana y nace donde se ovillan los secretos. También se refirió a que la poesía ha atravesado siglos de la historia de la humanidad y nos ha acompañado en nuestra soledad, la poesía trata de los lectores y su complejidad.

Para María Cristina Ramos la poesía “puede devolver el latido de la vida en zonas que fueron rozadas por la no vida, ya fuera muerte, orfandad, falta de acompañamiento en el crecer, dinámicas negativas de un ambiente difícil“.

Y entre otras cuestiones remarcó por qué leer poesía en la escuela. Por ello, les invito a escuchar un breve fragmento de su exposición en el que responde a ¿por qué leer poesía en la escuela?

Luego la autora se refirió a cómo hacer y en este sentido citó el libro de Andricaín y Rodrïguez Escuela y poesia: ¿Y qué hago con el poema? (2).

¿Cómo hacer? Escuchemos lo que dice María Cristina Ramos:

No hay que preocuparse de constatar en los chicos una comprensión minuciosa del texto poético, un poema no se explica -dice la autora- sino que se lee, se juega con él y al igual que en el juego se puede entrar y salir del texto, se trata de entrar en su materialidad, en sus aguas y a los docentes y mediadores nos debe bastar que los chicos salgan  de él “aunque sea habiendo adquirido parte de su complejidad, basta con que quieran repetir parte de esos versos, aún desconociendo el significado de algunas palabras, basta con que descubramos que se asoman al texto y se adentran en esa niebla que el poema tiende, que algo de ellos quede en suspenso en la lectura, basta con que vuelvan a pedir el libro que ya leyeron”.

Según Ramos, tanto los niños como los adultos debemos dejarnos llevar por “esos asomos de sentido que irán dibujando formas y sensaciones en nuestra subjetividad”.

María Cristina dijo que “la palabra poética abre espacio y da cabida a lo emotivo que nos define como humanos y a la subjetividad de que disponemos para captar de manera única las cosas y el mundo”, también que es una mirada que aúna lo cognitivo con el caudal de lo imaginario y que la función de lo poético es ponerle palabras a los descubrimientos, al dolor, a la alegría, a la esperanza, a los avatares de lo emocional. Dijo que “leer poesía dará palabras para sostener la casa del aire que nos sostiene, ese mundo que necesitamos para vivir en integridad”.

Al finalizar la exposición de la autora, continuó Isol quien con mucha frescura reflexionó acerca de cómo poner una imagen plástica a la imagen poética, cómo hacer para no cerrar con la ilustración los múltiples sentidos del poema. Isol destacó la necesidad de seguir en esa línea semántica abierta para que el lector lo pueda apropiar de diversas maneras. En este sentido, ella dijo que siente que la ilustración también tiene secuencia y ritmo, y que el ilustrador tiene un gran poder sobre la imagen que se lee.

Existen cantidad de juegos que se pueden hacer con las imágenes para llevar a un lector a repensar un poema, una historia. Por otra parte, dijo que el ilustrador puede estar diez páginas con una sola escena, mirando de un lado, del otro a diferencia del texto.

Para Isol la poesía es mucho más liberadora a la hora de dibujar, ya que el ilustrador tiene que llevar a una imagen, ideas (imágenes mentales múltiples) que no son muy explicables de otra manera.

A medida que Isol brindaba su exposición, nos iba mostrando sus ilustraciones tanto para textos de otros autores -como por ejemplo Jorge Luján- como para textos propios.

También hizo referencia a la integralidad del arte: de lo escrito, lo visual y lo sonoro y por ello, termino su presentación con un tema de su grupo musical.

Isol dibujando en el stand de Calibroscopio

Isol dibujando en el stand de Calibroscopio

Las Jornadas finalizaron con la presentación hermosa del grupo Unicanuez que es una banda de música infantil integrada por Margarita Artusi (voz y accesorios depercusión), Natalia Méndez (dibujos recortados y retroproyección), Germán Frers (piano, mandolina y melódica), Juan Lavagnino (percusión) y Antonio Santa Ana  (guitarras y voz). En esta oportunidad participó también Victoria Bayona.

Todos los temas de la banda están compuestos sobre poesías de María Cristina Ramos. Quienes quieran descargar el disco titulado Catapluplúm pueden hacer clic AQUÍ. ◘AM.

(1) Ramos, María Cristina. Desierto de amor y otros poemas. Buenos Aires: SM, 2013 (El baro de vapor)

(2) Andricaín, Sergio y Rodríguez, Antonio Orlando. Escuela y poesía. ¿Y qué hago con el poema? Buenos Aires: Lugar Editorial, 2009 (Relecturas)

Seminario “Obras literarias de autores latinoamericanos destinadas a niños y jóvenes”

El próximo 6 de septiembre comenzará el Seminario Obras literarias de autores latinoamericanos destinadas a niños y jóvenes a cargo de la profesora Lidia Blanco en la Asociación La Nube – Infancia y Cultura.

A través de lecturas y reflexiones se recorrerá la obra de José Martí, Monteiro Lobato, Ana María Machado, Lygia Bojunga, Marina Colasanti, Antonio Skármeta, Julio Llanes Nilma Lacerda,  Yolanda Reyes y Graciela Montes.

Las clases se dictarán los sábados en el horario de 13 a 16 hs.

Informes e inscripcióntalleres.lanube@gmail.com

“La cuestión de la identidad en obras literarias para niños y jóvenes”, por Lidia Blanco

La conferencia que comparto a continuación pertenece a la prof. Lidia Blanco quien la leyó en la mesa de reflexión e intercambio titulada “La presencia del otro y la cuestión de la identidad en las obras literarias en la literatura infantil y juvenil”, el pasado 25 de mayo, en el marco de las 4tas. Jornadas internacionales de Literatura Infantil y Juvenil.

“La cuestión de la identidad en obras literarias para niños y jóvenes”

Por: Lidia Blanco

Introducción

La cuestión social puede definirse como una trama de construcciones ideológicas, proyectos políticos, acontecimientos que afectan el devenir de la historia de los pueblos, es decir, sistemas de gobierno, conflictos armados, invasiones militares sobre un territorio, formas de distribución de la riqueza, características del comportamiento de grupos familiares, estrategias políticas hacia la búsqueda de formas de vida que posibiliten la felicidad de los integrantes de una sociedad determinada.

El Arte puede o no  adueñarse de la cuestión social y ficcionalizarla de modo que resulte testimonial de determinado acontecimiento. Tenemos miles de ejemplos en la historia del arte en general y de la literatura. “Juanito Laguna” de Berni, “Guernica” de Picasso. “El tambor de hojalata” de Günter Grass, Baudolino de Umberto Eco, “Cien años de soledad” de García Márquez El crecimiento de la pobreza y el desempleo, las dictaduras y las revoluciones del Siglo XX, dieron tema a una multitud de obras que tienen un lugar jerárquico otorgado desde el público lector, y desde la mirada académica.

Las dos grandes guerras mundiales del Siglo XX, que dejaron ciudades destruidas, miles de hombres, mujeres y niños muertos o mutilados, también se transformaron en expresiones artísticas en la plástica, el cine, la poesía, el teatro, la narrativa. En ese espacio cultural tan especial, tienen un lugar destacado la pobreza, la discriminación racial, la violencia de género, el despojo de la dignidad humana, y la miseria que afecta a los sectores marginales, privados de sus derechos, y generalmente fuera del sistema productivo, sometidos a la violación plena de los derechos que hoy aparecen en la Convención que todos conocemos.

Voces de poetas

Pablo Neruda…

“Yo no vengo a llorar aquí donde cayeron:

Vengo a vosotros, acudo a los que viven.

Acudo a ti y a mí y en tu pecho golpeo.

Cayeron otros antes. ¿Recuerdas? Sí, recuerdas.

Otros que el mismo nombre y apellido tuvieron.

En San Gregorio, en Lonquimay lluvioso,

En Ranquil, derramados por el viento,

En Iquique, enterrados en la arena,

A lo largo del mar y del desierto,

A lo largo del humo y de la lluvia,

Desde las pampas a los archipiélagos

Fueron asesinados otros hombres,

Otros que como tú se llamaban Antonio

Y que eran como tú pescadores o herreros:

Carne de Chile, rostros

Cicatrizados por el viento,

Martirizados por la pampa,

Firmados por el sufrimiento.”

(Fragmento del Poema “Los muertos de la plaza”. Enero de 1946.Santiago de Chile. “Canto general. Losada .1968. Página 223).

Juan Gelman…

la mujer sentada en la plaza no tiene techo

tiene un chico de cinco años que se pone a gritar en la plaza

grita bajo el cielo abierto en la plaza

hace 20 días que el chico de pronto se pone a gritar bajo el cielo

 

esos gritos cuelgan del aire un rato y caen sin

que nadie los vea guarde o moje para apagar /el frío

los arruga y crujen como padecimientos como hijas

como se cose en la plaza mientras

algunos preparan una reunión para defender la poesía

citan poetas por teléfono o algo

cruje ahora o padece apenas cubierto

por el otoño o  la mano

(Fragmento de “Reuniones”. En ”Gelman. Antología Personal”. Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.1993. Página59)

Pensar la literatura como un posible discurso solidario con las otras voces que se alzaron y se alzan para defender formas más justas y dignas de la vida humana lo encontramos por ejemplo, en Pedro Orgambide. En el libro “Una literatura solidaria” editado por el Instituto Movilizador de Fondos Editoriales en el 2002, recorre obras y autores argentinos, penetra en lo hondo de los textos que él consideró parte de una trama en la que predomina el compromiso con los más relegados.Era su postura frente a la literatura y frente a la vida. Periodista, militante comprometido con una tarea de creación y de denuncia, padeció como tantos otros el exilio durante la dictadura. Reconocía como su maestro al inolvidable Álvaro Yunque. Aportó ideas y trabajo en el Centro de la Cooperación, que justamente edita este libro como homenaje a su valor como creador y como militante social.

Transcribo fragmentos del Prólogo de su autor a ese libro:

“-La solidaridad es el lujo de los pobres-, me dijo un amigo al fin de un viaje por una vasta región sumergida en la pobreza. Habíamos visto cómo sus habitantes sobrevivían gracias a la solidaridad que ellos mismos habían construido con esfuerzo, con paciencia y con coraje. Mi amigo me preguntó entonces si los escritores habíamos registrado alguna vez esta lucha tenaz contra la marginación de sus semejantes. Le respondí que sí, que gran parte de nuestra literatura había dado ese testimonio. De todos modos, creí necesario volver a revisar esos materiales, iniciar una nueva lectura desde este tiempo de crisis. Al fin, la misma cultura estaba en juego relegada ante otras urgencias de la realidad. ¿Qué sentido tenía hablar de literatura cuando miles de chicos se desmayaban de hambre en las escuelas que debían abandonar? Recordé entonces la misma pregunta que se hacía Sartre frente a la hambruna de Biafra. Y deduje que en la misma pregunta estaba la respuesta: escribir era una forma de superar la culpa y de ejercer la crítica frente a un sistema injusto.”(Orgambide: 13)

La mirada sobre el Otro

La discriminación es una construcción subjetiva mediante la cual unos seres humanos conciben como inferiores y despreciables a otros seres humanos. Y esa visión legitimizada en determinados contextos sociales favorece la explotación, la marginalidad, y la violación del estado de derecho que plantea la Convención Internacional de Derechos Humanos.

Algunas obras contemporáneas de literatura para niños y adolescentes,  abordan esta cuestión iluminando a los protagonistas de las zonas oscuras de la sociedad planetaria. Pobreza, género sexual, ideología política, creencias religiosas, etnias consideradas inferiores.

A medida que el tema va ocupando espacios dentro de la sociedad, escritores y editores del campo de la LIJ, apuestan a creaciones literarias que indagan zonas de sufrimiento de aquellos seres humanos que no pueden vivir en plenitud por carencias que no han sido resueltas en el Siglo XXI. Compartiremos la lectura de obras literarias que intentan revertir la injusticia y la crueldad de la marginalidad.

Discriminación ideológica

Los agujeros negros. (2008)Yolanda Reyes. Autora colombiana Buenos Aires: Alfaguara. Ilustraciones de Daniel Rabanal.                             

Este cuento fue seleccionado por Editorial Alfaguara en el 2000 para integrar una colección de narraciones referidas a los Derechos de Infancia. Posteriormente fue nuevamente editado con nuevo formato y es un testimonio literario y político a la vez de los conflictos armados en Colombia.

 En la edición UNICEF/Alfaguara del 2000 el prólogo pertenece  a José Saramago, que así presenta el libro:

“No estamos usando la razón para defender la vida. No hemos sabido consolidar una acción colectiva capaz de proteger eficazmente la vida desde sus primeros pasos –los niños. Y si no hemos sabido proteger a los niños, ¿cómo vamos a poder defender la vida en general?

Trabajamos por la dignidad del ser humano sea cual sea su edad. Los niños, sí, todos los niños, pero también los viejos y los marginados, los que buscan la paz y el pan y a cambio reciben humillaciones e indiferencia.

Tal vez mi mirada sobre el mundo sea demasiado pesimista, pero, en conciencia, no creo que el mundo, tal como es, otorgue a nadie el derecho a ser optimista.

Para cambiar de vida es necesario cambiar la vida.” José Saramago

Y resulta de interés conocer a otros integrantes de esa comisión seleccionada por UNICEF: Mario Benedetti, Ángeles Mastretta, Elena Poniatowska, Tiago de Mello, Ernesto Sábato y Jorge Enrique Adoum.

Pero vamos al texto de Yolanda Reyes, puntualmente. Es la historia de un niño cuyos padres han sido detenidos por fuerzas militares cuya identidad no se aclara, y son desaparecidos. Al niño lo cría una abuela, hay un silencio enorme sobre lo ocurrido con sus padres, y finalmente la llegada de la verdad que lo vuelve pleno, que le otorga el derecho a conocer su verdadera historia aunque esa historia sea tan triste. El cuento está precedido por un prólogo de Yolanda Reyes que también lo encontramos en esta edición. Elijo este fragmento que presenta la intencionalidad expresa de la autora:

“Quería acompañar el duelo de un niño que crece haciéndose preguntas muy difíciles, hasta lograr entender lo mucho que sus padres lo quisieron, porque creo que el amor y la esperanza a veces se ocultan en donde menos nos imaginamos, como esas flores silvestres que uno encuentra en medio de un precipicio. También quería “congelar” esa última imagen de unos padres poniendo a salvo a su hijo, pues creo que eso es lo que deberíamos hacer los adultos: poner en primer lugar a todos nuestros niños.

Ese lugar que se merecen los niños no es un favor, sino un derecho, y está consagrado en los tratados internacionales que protegen a la infancia, lo mismo que en las constituciones políticas de nuestros países. Yo tengo la esperanza de que si todos conocemos los derechos de los niños, si los tenemos presentes en nuestras decisiones cotidianas y si exigimos su cumplimiento, las palabra irán cobrando poco a poco, una dimensión más real.”(Reyes: 9)

Discriminación étnica

 El espejo africano. (2008) De la autora argentina Liliana Bodoc. Buenos Aires: SM. Premio Barco de Vapor.

Un pequeño espejo enmarcado en ébano nos conduce a  través de historias que vienen de muy lejos, y de muy atrás en el tiempo, hasta alcanzar un presente que también es lejano para el tiempo actual. La novela se desarrolla a partir del año 1779, en África, y finaliza en Mendoza, Argentina, en el año 1822. Un espejo es pues el enlace que nos permite comprender la relación entre las diferentes narraciones que componen la novela.

Desde la voz de un narrador que nos conduce desde el comienzo hasta el final, llegan frases que condenan el uso ilegítimo del poder de unos sobre otros, tanto en la historia de la niña esclava, como en la de Dorel, esclavo de una mujer despótica.

Historias que abren y cierran y dejan una puerta abierta para continuarse en otra. Como cajitas que guardan su propia coherencia interna, y un hilo que las relaciona para componer una novela que nos lleva en cada situación, a una reflexión sobre la condición humana, el valor de la libertad, y la lucha por conseguirla en contextos diferentes.

Paquelé. (2006) Del autor cubano Julio Llanes. Editada por Novelas del Eclipse bajo la dirección de María Teresa Andruetto.

Novela histórica situada en los finales del Siglo XIX, desarrolla la  historia del personaje Paquelé, sus sufrimientos y exclusiones como esclavo negro, su lucha por la libertad y la justicia, su hondo amor por su tierra, por su lugar, por su etnia, por su identidad.

Recorremos su estancia en el campo, junto a María Teresa, su madrina, a quien llama en algunas ocasiones “mamá”. Separado de sus padres por un capricho de la señorita de la casona, llegó al ingenio de Don Gonzalo apenas siendo un bebé.

Cada capítulo abre a los ojos del lector detalles oscuros y crueles de la esclavitud, y las descripciones suavizadas por un lenguaje hondamente poetizado, no disimulan la denuncia contra el amo esclavizador.

“…la señorita de la casona quería un negrito gracioso para jugar en las tardes aburridas de la ciudad y se lo regalaron.”(Llanes: 9)

El desenlace, abierto, lleva al personaje a reunirse con su amigo Lorencito, quien ya ocupa un lugar de combate en el monte. Se recuperan claramente los primeros pasos de la revolución cubana, simbólicamente el monte aparece como el inicio de la batalla por recuperar la dignidad de pueblo avasallado.

Discriminación social

 Si alguien te espera (2011).De la autora argentina Lydia Carreras de Sosa. Ilustrado por María Jesús Álvarez. Buenos Aires: Editorial Macmillan Publishers. Colección Todos distintos.

El tema central de esta novela,  es justamente el juicio crítico de una comunidad escolar acerca de la calidad de seres humanos que han cometido delito, o están presos como sospechosos. Y esa es la historia de Itatí, su madre está presa, ella ha compartido la prisión con su madre y en el presente del relato será protegida por una abogada, Marcela, que asume la defensoría del caso, y logra su inclusión como alumna en una escuela privada. La vida de la niña transcurre normalmente, hasta que una portera cuenta lo ocultado: es la hija de una mujer que está en prisión. Cuando circula la historia de Itatí, varias familias reaccionan contra el director de la escuela por haber admitido a una niña con una madre presa. Los diferentes enunciados de los adultos acerca de esta realidad nos permiten asomarnos al tema de la discriminación, y del prejuicio.

Dice Priscila, la madre de una alumna:

No podemos estar todos mezclados. Demasiado con los cuidados que tenemos para salir de casa, para entrar, con las rejas, las alarmas, los perros, es una locura, ¿no te parece? Por supuesto las mucamas siempre roban, algo roban, siempre, es normal, pero de ahí a lo que ha hecho esta mujer, porque para estar presa algo terrible habrá hecho, hay una gran distancia” ( Carreras de Sosa: 12)           

Otro padre,  Sebastián Sánchez Granel, presentado por la narradora como integrante del Banco Galicia, se enfrenta con el director, indignado por la presencia de Itatí en la escuela:

“-Bueno, ¿nos vamos a transformar en una escuela asilo o qué?-   (Carreras de Sosa: 188)

 Estas opiniones confrontan con las de otro padre, de profesión camionero, que se solidariza con el director, y cuyo discurso señala su enfrentamiento de clase social con los otros integrantes de la cooperadora de la escuela. José Cucciarelli sostiene otra ideología y otro registro discursivo:

Yo hablo de frente, le guste a quien le guste. Ayer, si me perdona la expresión, lo mandé a Sánchez Granel a la mierda. Directamente. (Carreras de Sosa: 204)

“-Mire director, yo no voy a agarrarme a trompadas con nadie por más que no estemos de acuerdo. Quédese tranquilo por ese lado; pero tampoco voy a callarme delante de un estirado como Sánchez y sus amigos.” (Carreras de Sosa: 205)

Desde el narrador omnisciente, en definitiva la voz de la autora de la novela, encontramos esta imagen de Carlos Santillana, el director de la escuela:

No podía creer ni entender el doble discurso de tanta gente. Se sentía enfurecido por la rapidez con que se habían sacado las máscaras y habían dejado de sonreír, por la saña con que algunos se habían vuelto contra una niña que pasó de ser pintoresca por ser paraguaya a ser una amenaza por tener una madre en la cárcel” (Carreras de Sosa: 207)

Discriminación política

Un amigo para siempre. (2012). Marina Colasanti .Ilustraciones de Rodrigo Folgueira. Traducción de María Teresa Andruetto. Buenos Aires: Calibroscopio. Texto original en portugués: Um amigo para sempre.1ra.Edición: 1998.

La autora parte de un hecho real que enuncia en el encabezado del texto:

“Esta es una historia real. La historia de Luandino Vieira, escritor de Angola que luchó por la independencia de su país. Pero es una historia tan linda que a mí me hubiera gustado haberla inventado.” Colasanti: (s/p)

Verdadera obra de arte, con ilustraciones de fuerte marca surrealista, llega esta historia de un preso político. El enunciado del narrador nos presenta desde el primer momento la situación de injusticia y de autoritarismo político por la que padece prisión:

Porque pensaba  diferente de los que gobernaban su país, aquel hombre estaba preso”. (Colasanti: s/p)

Su imaginario construye un jardín en el patio de la prisión…

En verdad no era un jardín, porque no tenía canteros. Pero era, sí, un jardín en el pensamiento del hombre, porque a veces tenía flores, los árboles diseñaban manchas de sombra en el suelo, y había pájaros.” (Colasanti: s/p)      

Y uno de esos pájaros, un habitante de ese jardín que el hombre había construido con su mente, se acercó para compartir un pan, migas de pan que el hombre esparcía para que el pájaro picoteara.   El vínculo se transforma en una luminosa metáfora sobre la libertad, la que el protagonista ha perdido. Y el texto va cobrando ambigüedades que permiten al lector sentir la presencia del ave como un Otro verdadero.

Y el pájaro llegaba, daba pequeños saltos, se detenía, volvía a saltar. Hasta llegar a picotear las migas, siempre atento a las actitudes del hombre. Ese era el modo que tenían de conversar”. (Colasanti: s/p).   

El hechizo se rompe, un día el pájaro no regresa. Y el cuento deja un sabor de tristeza, y una ventanita de luz hacia un futuro posible en los sueños del hombre preso:

Que el pájaro había seguido su destino, fuera cual fuese. Un destino que lo llevaba lejos de ahí. Como el de él, alguna vez lo llevaría lejos de aquel lugar, para siempre lejos de aquellos muros”. (Colasanti: s/p).

Reflexión final

La discriminación, sea cual fuere su naturaleza, destruye la vida, interrumpe la aventura de crear, de amar en libertad. Como el pájaro de este cuento de Marina Colasanti, dejemos volar nuestro deseo de un mundo en el que hombres, mujeres, niños, niñas, jóvenes, abran sus alas y nadie quiebre con su violencia la altura de su vuelo.

Referencias bibliográficas

Orgambide, Pedro. (2002)”Una literatura solidaria”. Buenos Aires: Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

Reyes, Yolanda. (2008) “Los agujeros negros”. Buenos Aires: Aguilar. Altea. Taurus. Alfaguara.

Bodoc, Liliana. (2008). “El espejo africano”. Buenos Aires: SM. Premio Barco de Vapor.

Llanes, Julio. “Paquelé”. (2006) Buenos Aires: Novelas Del Eclipse bajo la dirección de María Teresa Andruetto.

Carreras de Sosa.  (2011) “Si alguien te espera”. Ilustrado por María Jesús Álvarez. Buenos Aires: Editorial Macmillan Publishers. Colección Todos distintos.

Colasanti, Marina. (2012). “Un amigo para siempre”. Ilustraciones de Rodrigo Folgueira. Traducción de María Teresa Andruetto. Buenos Aires: Calibroscopio. Texto original en portugués: Um amigo para sempre.1ra.Edición: 1998.

 


Nota de La memoria y el sol

El texto ha sido publicado con autorización de la prof. Lidia Blanco a quien le agradezco enormemente haberlo compartido en este blog. AM